comics zombie

Anche Comics Zombie aderisce allo sciopero dei blog

2009-07-13T12:44:00.000-07:00

2008-12-17T05:54:00.000-08:00

Onslaught: la rinascita

Questo Marvel Mega 45, dietro ad una splendida copertina del compianto Michael Turner, presenta un What if apocrifo che riallaccia i ponti con due grandi operazioni Marvel del passato:
”Onslaught”, cross over che ha segnato profondamente le testate mutanti, lo storico leader degli X.Men, il professor Xaviere, viene sopraffatto dal suo lato oscuro influenzato da Magneto, quindi impazzisce e sviluppa un alter ego malvagio, per l’appunto Onslaught.

Per sconfiggerlo è necessario il sacrificio di tutti gli eroi Marvel, esclusi i mutanti, che si immolano per battere il nemico e riportare la pace.

Da qui in poi si continuava invece con l’altro grande cross over: “La rinascita degli eroi“, evento che ha coinvolto invece le serie Marvel Heroes, ovvero quelle più classiche.

Gli eroi erano davvero tutto morti?
La risposta fu data proprio sulle pagine di Heroes Reborn, dove gli eroi erano per l’appunto “rinati” in universo Marvel parallelo creato dalla mente di Franklin Richards,figlio di Reed e Susan Richards dei Fantastici Quattro.

La saga all’epoca fece scalpore vista la decisione di affidare la linea editoriale di personaggi come Capitan America e Thor alle migliori menti della rivale Image, per intenderci gente come Jim Lee e Rob Liefeld che contribuirono in maniera decisiva ad un restyling grafico dei personaggi Marvel, ma non tutti i lettori apprezzarono questa operazione, molti Marvel fan infatti accusarono la Casa delle Idee di essersi venduta l’anima al marketing,

Tornando ai giorni nostri, ora che l’Universo Marvel è caduto sotto le grinfie distruttive di Bendis e Millar, uscendone stravolto con tanto di “Guerra Civile” e conseguente morte di uno dei personaggi simbolo qual’era Capitan America, Jeph Loeb autore delle storie di questo volume vuole passare ai fatti, dimostrandoci come forse sarebbero potute continuare le cose, appoggiandosi al “Rinasciverso”, l’universo creato dalla mente di un bambino dove i buoni sono buoni e i cattivi rimangono cattivi, senza atti di registrazione o illuminati.

Se tutto ciò vi potrà sembrare un po’ troppo naif , dovete sapere che Loeb ricorre all’aiuto di un collaudato Rob Liefeld, uno degli autori che già avevano lavorato ala Rinascita degli eroi, specializzato in tavole d’azione iper cinetiche e super dettagliate ( come passatempo potete passare il tempo a contare le pieghe del costume di ogni super eroe)

Batman Spirit

2008-12-17T05:53:00.000-08:00

Batman Spirit

testi di Jeph Loeb

disegni di Darwyn Cooke

Detective nella notte

Difficile immaginare una similitudine tra questi due personaggi che in verità hanno molto in comune.

Entrambi creati negli anni 40 ( anche se Batman per essere precisi è del 1939) nascono come detective notturni ma con punti di vista completamente differenti.

I due guardano alla notte in modi differenti.

Oscura è paranoica quella di Batman, fantasiosa e surreale è quella di Spirit.

E per la prima volta dopo 68 anni i due si incontrano.

Mentre Batman, grazie alla trasposizione delle sue avventure, prima sul piccolo e poi sul grande, è diventato col tempo un’icona pop mondiale, diversa sorte ha avuto il personaggio di “The Spirit” che merita un’introduzione a parte.

The Spirit

Il personaggio creato dal genio visivo di Will Eisner è un detective creduto morto che per continuare la sua lotta al crimine indossa una semplice mascherina e trasferisce la sua base al cimitero dell’immaginaria città di Central City, ricca di una cosmogonia di personaggi strappati dal confine tra il metafisico e il surreale ( nel volume in questione si ha modo di incontrare Dolan, P’gell, Octopus e il Cosacco).

E se tutto ciò vi sembra poco, c’è da aggiungere che lo stesso Bob Kane fece la sua gavetta negli Eisner Studios e che il più ambito premio fumettistico Usa, l’Eisner Award, è stato intitolato proprio a Will Eisner.

Ma Eisner fu anche un grande innovatore nella composizione delle tavole e nella dinamicità dei personaggi

La convention del crimine

Un percorso in parallelo dunque per due personaggi speculari destinati a incontrarsi prima o poi.

Sappiamo bene che la parola cross over fa storcere subito il naso ai più, ma questa non è stata la solita mera operazione commerciale.

La convention del crimine è una storia godibilissima che solletica il palato anche del critico più esigente.

Già dalla copertina Cooke, evidenziando le personalità dei personaggi, ci mostra l’intenzioni di Loeb, separando i due personaggi grazie ad un asse simmetrico e mostrandoci uno Spirti sorridente su sfondo scuro che fa da contrasto ad un Batman che digrigna i denti su sfondo chiaro, una trovata semplice quando geniale.

Il plot è tutto un gioco simmetrico intento a mostrare i due personaggi allo specchio.

Batman contro Spirit è anche un Gordon, Poison Ivu, Joker e Killer Croc contro Dolan P’Gell, Octopus e Cosacco. Il cavaliere oscuro ,il commissario Gordon e le malattie mentali dei criminali di Gotham City contro il detective mascherato, il commissario Dolan e il surrealismo criminale di Central City dunque.

Ma anche Catwoman, Robin, Il pinguino, Due Facce e tanti altri partecipano alla vicenda ambientata in un lontano passto cronologico dove Robin è ancora Dick Grayson e Barbara Gordon ha ancora incontrato la versione Killing di Alan Moore del Joker.

Il pretesto è la convention annuale tutori della legge per le associazioni di beneficenza della Polizia che si tiene alla Hawaii, dove sarà presente l’insieme dei corpi di Polizia di Gotham e di Central.
Ma l’occasione è anche un piatto ghiotto per il mondo criminale che può in un colpo solo spazzare via tutti i difensori della legge.

Ma poveri criminali, non sanno ancora che Batman e Spirit sono sulle loro tracce.

Il team creativo

Jeph Loeb ai testi e Darwyn Cooke ai disegni compiono un ottimo lavoro.

L’intesa è perfetta e la ricostruzione finale riesce armoniosa e vitale.

I due chiamati a imbastire l’evento rendono un ottimo omaggio al grande passato di questi personaggi.

Per merito di Loeb troviamo così un Robin che parla come se fosse appena uscito dal telefilm pop anni 60 di Adam West ( il Batman con la pancetta) e Cooke dal canto suo si esibisce in splash page che richiamo il grande impatto visivo di Eisner.

Nella storia tutto appare fresco, frizzante e credibile nella sua fantasia anche nello scambio dei ruoli.

Loeb si mostra a suo agio nel trattare coi guanti due mostri sacri della fantasia a fumetti

Un plauso anche al lavoro di cooke che graficamente si ispira alla animated series di Batman.

Batman/Spirit

Jeph Loeb/Darwyn cooke

Panini Comics Presenta 8

P 50

Euro 3,50

Questo è uno degli albi immancabili alla vostra collezione, sia per qualità che per importanza storica.

Batman è appena uscito nelle sale italiane con The Dark Knight returns e Spirti si appresta a esordire al cinema nel 2009. A buon collezionista poche parole.

E poi quando vi ricapita di vedere Batman alle Hawaii?

Sarah Connor Chronicle

2008-12-17T05:51:00.000-08:00

Sarah Connors Chronicle episodio 1

Già trasmesso sulle televisioni a pagamento approda finalmente sulla tv generalista questo spin off della celebre trilogia cinematografica di Terminator.

Inserito tra il secondo e il terzo film questa serie tv subito si distacca dalla cronologia ufficiale.

Ma prima facciamo un passo indietro per collegarci al filone madre e rinfrescarci le idee..

Nel mondo di “Terminator” un futuro apocalittico aspetta l'umanità: un network fanta-tecnologico, sviluppato ai nostri giorni, Skynet guiderà la rivolta delle macchine contro l'umanità.

La futura guerra decimerà gli uomini, fazione perdente troppo dipendente dalla tecnologia per riuscire a prevalere nella rivolta dei cyborg, macchine indistruttibile dalle sembianze umane.

Nel futuro quel che resta dell'umanità sarà guidato da John Connors, figlio di Sarah, da cui provengono appunto queste nuove cronache televisive.

Cyborg e viaggi nel tempo sono le essenze principali della serie.
Nel primo film viene mandato indietro nel tempo un cyborg, impersonato da Schwarznegger, per terminare Sarah Connors, impedendole così di dare alla luce il futuro eroe della resistenza, suo figlio John ma gli umani non stanno a guardare e mandano indietro nel tempo uno dei loro uomini migliori per salvare Sarah, Kyle Reese che sarà poi il padre di John. Nel secondo episodio cinematografico troviamo John già cresciuto, sempre sotto la protezione di Sarah, e per la seconda volta le terribili macchine del futuro riprovano lo scherzetto del viaggio nel tempo mandando un modello più evoluto, rispetto a quello del primo episodio, di Terminator per uccidere i Connors.
Ma un Terminator ri-programmato dai ribelli umani, con le fattezze di Schwarzy, aiuterà i due a salvarsi.

Nel terzo e finora penultimo film della serie visto che un quarto e in programmazione, troviamo John cresciuto senza Sarah ed è in questo intervallo, di tempo tra il secondo e il terzo film, che si collocano dunque le cronache di Sarah.

Il plot narrativo non certo originale è sempre lo stesso. Un'idea che si ripete meccanicamente nel tempo, in fondo il piano è stato concepito da macchine ostinate e non certo fantasiose: terminare nel passato il capo della resistenza per poter così controllare il futuro.

Gli amanti di Teminator sono abituati a poche ma buone regole: come il basso livello tecnologico usato da John, che nel secondo film era un hacker provetto mentre ora sta alla larga dei computer, soprattutto dopo lo sviluppo di internet. Fa sorridere l’idea che nel primo capitolo della serie il terminator si mettesse a controllare l'elenco del telefono per trovare Sarah Connors; oggi si affiderebbe a Facebook.

Altra importante regola è quella che riguarda i viaggi nel tempo, nella realtà dei terminator durante lo spostamento cronologico non si può portare nessun oggetto, infatti al termine del viaggio temporale il viaggiatore arriva privo di tutto, perfino dei vestiti, facendo diventare un clichè la scena dell'arrivo in nudità e la conseguente successiva presa dei vestiti. Nel due Arnold si vestiva come un residuato dei Village People e ripeteva la battuta “talk to the hand” imparata dallo spogliarellista a cui aveva rubato i vestiti.

Tutto questo parlare della serie cinematografica è d'obbligo per inserire nel suo contesto un buon prodotto come le cronache di Sarah Connors, che pesca a piene mani da una cosmologia ben collaudata e rodata, lavorando su una fantascienza più hardware che software, puntando su esplosioni e scontro fisici, botte da orbi insomma, utili a contenere nelle sue regole l'universo dei Terminator. Ma in apertura rivelavamo che Sarah nelle sue cronache si discosta inizialmente dal filone cinematografico.

Troviamo infatti Sarah e John sempre in fuga, dove “nessuno è al sicuro”, che scappano di città in città, evitando ogni contatto informatico, ricercati dalla polizia per l'omicidio di quel che si pensava essere il programmatore informatico del network Skynet (vedi Terminator 2).

Qui ora nel primo episodio ci viene detto che è stato tutto inutile, che Skynet verrà ugualmente sviluppata ma non si sa da chi, si sa solo e vagamente più o meno quando.

John è ancora un ragazzo, un teenager, poco avvezzo all'eroismo, sempre pronto a scappare e recalcitrante più che mai la ruolo di messia, mentre Sarah è determinata più che mai nel ruolo di madre disposta a tutto per proteggere il proprio figlio.

Tornano così i teminator del futuro, con il modello meno evoluto, ma ne tornano ancora una volta due, uno infatti con le sembianze di teen ager aiuterà i Connors nella loro lotta per la sopravvivenza, consigliando di attuare una tattica diversa.

Andare indietro nel passato per trovare e fermare il programmatore di Skynet evitando così il futuro, in pratica è il solito piano delle futuristiche macchine assassine del futuro.

Sarah accetta portandosi John, e da prede diventano predatori, capovolgendo così i ruoli nel meccanismo ben oliato della saga. Ma non pensiate che sia tutto frutto di sceneggiatori svogliati e ripetivi, nonostante le riproposizioni continue del solito meccanismo, funziona tutto alla perfezione con pathos e azione dosate al punto giusto.

Questa scelta di continuare a riproporre le macchine futuristiche pronte a distruggere il futuro dell'uomo usando un meccanico simboleggia la natura salvifica dell'uomo insediata proprio nella sua irrazionalità contro la meccanicità e la routine dei nostri tempi.

Sarah Connor: interpretata da Lena Headey, è la madre di John, ricercata dall'FBI che non crede alla sua storia apocalittica.
John Connor: interpretato da Thomas Dekker , è il futuro leader della resistenza umana contro le macchine.
Cameron Phillips: interpretata da Summer Glau, è un terminator inviato indietro nel tempo dall'anno 2027 per proteggere John . Il suo modello non è ancora stato rivelato ma le sue capacità superano quelle di un T-800.
James Ellison: interpretato da Richard Timothy Jones , è l’agente dell'FBI che insegue i Connor e indaga sull'esistenza dei terminator.
Derek Reese, è il fratello di Kyle Reese l’eroe del primo film, quindi zio di John Connor.

2008-12-17T05:49:00.000-08:00

Capitan America: Morte di un eroe

“Quando una devastante Guerra Civile ha diviso i super eroi

Capitan America, leader della fazione ribelle, ha deciso di arrendersi per porre fine al conflitto.

Nonostante il suo nobile sacrificio, è stato assassinato.

Era il più grande soldato che il mondo avesse mai conosciuto.

Qui vi mostriamo ciò che è accaduto dopo”

Wolverine e i vendicatori

In copertina Wolverine sfodera gli artigli.

Il primo numero infatti è incentrato sulla reazione del mutante canadese di fronte alla notizia della morte del Capitano.

Uno come Logan ne ha viste molte, lui stesso è già tornato dalla morte, per credere immediatamente alla morte del Capitano.

Dietro potrebbe esserci lo Shield, l’Hydra o altro e Wolverine deve sapere la verità, così coinvolge Devil, l’avvocato cieco Matt Murdoch, in questa sua impresa per esaminare il corpo di Steve Rogers e sincerarsi della morte, o almeno questo è quello che fa intendere a Murdoch.

Nel dialogo tra i due c’è un collegamento con il numero 100% Marvel dedicato a Iron fist, dove per un breve periodo è Daniel Rand a vestire i panni di Devil su richiesta dello stesso Matt Murdock

Ma Logan non è mai stato troppo lineare e gli serve sì un testimone ma non per esaminare il corpo di Capitan america ma per interrogareed estorcere una confessione al presunto assassino: il killer, braccio destro del Teschio Rosso, Crossbone

Logan interroga così il criminale in presenza di una vera e propria “macchina della verità”umana

( Devil grazie ai suoi iper sensi, ascoltando i battiti del cuore è in grado di capire se si sta dicendo la verità o meno) ma il mutante canadese, oltre agli artigli, nasconde un altro asso nella manica.

Gli serviva sì Murdoch ma non solo come Macchina della verità, vuole utilizzare Devil anche per l’aspetto legale della sua mossa a sorpresa: infatti lascia sul tavolino vicino a Crossbone una pistola e il killer mascherato non si fa pregare nell’utilizzarla, infatti appena Logan gli gira le spalle non esita a svuotare l’intero caricatore.

Solo in questo momento Murdoch capisce il piano iniziale di Logan, l’invocazione di una legittima difesa che gli permetterà di infilzare Crossbone e vendicare Cap.

Ma Devil convince Logan a non portare a termine il suo piano. Una morte non va vendicata con un’altra morte.

Corre invece su due piani narrativi paralleli la seconda storia dell’albo dedicata ai Vendicatori dove il gruppo dei più potenti eroi della terra è chiamato a difendere una base missilistica dall’attacco terroristico di un super villain di serie Z, lo Squalo Tigre.
Questo super criminale, armato del Corno di Gabriel ( strumento atlantideo in grado di comandare i mostri marini), in piena crisi di identità vuole ottenere il rispetto del mondo sconfiggendo gli Avengers.

In parallelo troviamo alcuni eroi che si ritrovano in uno dei classici di casa Marvel: la partita a Poker.

Iron Fist, Logan, la Cosa e l’Uomo Ragno intorno ad un tavolo, occasione non solo per giocare ma per parlare. Il più sconvolto e il Ragno in nero che non riesce ancora ad accettare la perdita del Soldato. Sconvolto abbandona la partita in stato confusionale dopo un diverbio verbale con Logan che si mette sulle sue tracce per accertarsi che il Ragno rientri a casa sano e salvo.

Parte seconda

Capitan America e Uomo Ragno

Tony Stark, sempre collaboratore del Governo e a capo dell’Iniziativa, non perde tempo e sta cercando un sostituto per i panni del defunto Capitano quando inaspettatamente appare il redivivo Clint Barton, Occhio di Falco ex membro dei Vendicatori della Costa Ovest, attualmente creduto morto.

Nel corso della storia si apprende inoltre che sono state fatte due copie simili ma imperfette del leggendario scudo di Cap mentre l’originale il governo l’ha tenuto per sé per poterlo affidare al nuovo Capitano approvato dall’Iniziativa.

Clint, vecchia testa calda che in molte occasione ha avuto da ridire con Steve Rogers, viene momentaneamente persuaso a rimpiazzare il vuoto che pesa su un America privata del suo figlio migliore.

Ma sarà proprio il peso del costume che farà cambiare idea a Clint Barton e a rinunciare a indossare gli abiti che furono di Steve.

Nella seconda parte dell’albo Peter Parker elabora il lutto al cimitero dove è sepolto suo Zio Ben ma per sua sfortuna è lì a rendere omaggio ai suoi defunti anche il suo vecchio arci nemico Rhino.
Nell’immancabile scontro Spidey sembra avere la peggio e si perde nel ricordo del suo primo scontro con Hulk quando fu proprio Cap a salvargli la pelle…ora che lo scudiero a stelle e strisce non c’è più in suo aiuto accorre Logan che sprona poi il Ragno ad andare avanti in questo momento di difficoltà per tutti

Parte terza

Iron Man

Il funerale ufficiale.

Steve Rogers come John Fitzerald Kennedy, per morte e sepoltura: dallo sparo al corteo funebre di Washington con un solo cavallo bianco a trascinare il feretro.
Scelta non casuale, volta a sottolineare come il mondo Marvel sia arrivato a perdere l’innocenza e a smarrire il sogno kennediano della Nuova Frontiera.

Dal palco si seguono i discorsi di chi Cap l’ha conosciuto.

Un Iron Man che si ritrova senza parole tra lacrime e pioggia riesce solamente a dire: “non doveva finire così”, si susseguono poi i discorsi di Falcon e di altri eroi che hanno combattuto a fianco di una leggenda ormai non più vivente.

Ma il cerchio a stelle e strisce del più grande soldato degli Stati Uniti si deve chiudere in un altro modo.
La cerimonia a Washington è una farsa per accontentare i media e la popolazione.

Il vero rito funebre in realtà si svolge al Polo per volontà di tre dei vendicatori originali che a suo tempo ritrovarono tra i ghiacci il corpo di Capitan America : Calabrone, Wasp e Iron Man.

Grazie all’aiuto di Namor, proprio colui che inconsapevolmente ritrovò il corpo gelato di Cap, riportarno alla pace, nelle profondità dei mari del Nord, Steve Rogers.

Com’era cominciata così è finita.

In appendice una storia del Re Kirby che racconta la presenta morte del Capitano.

Capitan america è sempre stato uno dei personaggi più difficili da gestire nel mondo Marvel.

Poteva sembrare datato e sorpassato per origini e valore, un soldato della Seconda Guerra Mondiale che combatte avvolto nella bandiera.

Cavaliere senza macchia e spada, armato di uno scudo e di valori antichi.

Privo di poteri, siero del Super soldato a parte, e sobbarcato di moralismo in realtà e lui l’icona del Mondo Marvel per eccelenza, più di Spidey e di altri.

Tre volumi listati a lutto dunque per elaborare il lutto per eccellenza del mondo Marvel.

Un tributo spietato alla Civil War.

Il trittico elegiaco è stato affidato a Jeph Loeb, autori dei testi, che è stato accompagnato di volta in volta da artisti come John Cassady, John Romita Jr. e Leinil Yu.

Loeb ha voluto scavare nella personalità degli eroi Marvel, presentandoci piccoli ritratti intimistici dove viene mostrato, in maniera molto sensibile, il loro rapporto con la morte .

Anche in poche battute riesce a farci capire l’amarezza di un Ben Grimm o il disagio di un Danny Rand.

E per racconta la perdita va rimescolare acque torbide , presentandoci i punti di vista di eroi che nel corso della loro storia sono stati agli antipodi del Capitano, nei metodi e nelle opinioni come il compassato Wolverine o il ripescato Clint Barton.

Loeb decide anche di dichiarare erede morale di Cap l’Uomo Ragno, a lui il peso del confronto e il dovere di raccontare La perdita nel suo aspetto più umano

Non c’è molto da dire sui disegnatori, eterogenei nelle intenzioni in atmosfere cupe ma vedere John Romita Jr. allo stato attuale è sempre una delizia per gli occhi mentre i neo Marvel fan possono vedere come disegnava l’uomo che era il Re, Jack Kirby.

Tre euro l’uno, per un totale di nove euro, copertine eleganti e ben studiate.

In mano avete pagine che faranno la storia narrativa della Marvel.

2008-09-22T04:40:00.001-07:00

David Murphy 911: Have a nice Day

Un uomo perseguitato dalla sfortuna o un eletto con una missione da compiere?

Il numero zero di questa nuova avventura editoriale made in Italy è un vero e proprio disclaimer di sicurezza, spot pubblicitario per quel che sarà a Novembre di questo “magnete per calamità” che risponde al nome di David Murphy 911.

Il nostro eroe forse non si chiama nemmeno David ( “ma tutti inizieranno a chiamarlo così”) e prende il cognome dal inventore della famosa Legge : "Se qualcosa può andare storto lo farà”, Murphy per l’appunto.
911 è semplicemente il numero telefonico per le emergenze in Usa, luogo dove probabilmente si svolgeranno le avventure.

Il numero zero è una dichiarazione di intenti dove ci viene spiegato e mostrato il futuro di David, la classica persona sbagliata nel posto sbagliato o la persona giusta nel posto sbagliato, colui che involontariamente sarà la più grande calamita di catastrofi che si possa immaginare.

Il personaggio sarà affidato a Roberto Recchioni e Matteo Cremona ( già conosciuto per il suo lavoro su John doe) e la serie sarà impreziosita dalle copertine di Gabriele Dell’Otto.

Titolo del primo numero? Semplice: “Nel peggiore dei casi”

New Warriors: l'iniziativa

2008-06-05T04:29:00.000-07:00

L’idea di base, il concept stesso, di questa nuova formazione e della serie in generale è quella di puntare sul fenomeno della ribellione nel mondo giovanile. I nuovi New Warriors (perdonate il gioco di parole) sono infatti un gruppo assortito di giovani ribelli provenienti da diverse realtà del Marvel Universe; il collante del gruppo è il fatto di non accettare la piega che hanno preso gli eventi dopo la Civil War.
Contrari all’ordine imposto da Tony Stark, questi eroi secondari decidono di entrare in clandestinità per poter proseguire la loro lotta personale al crimine.

Nei New Warriors originali (creati da Tom De Falco e Ron Frenz nei primi anni 90) militavano Night Trasher, Speedball, Namorita (cugina del monarca di Atlantide Namor, il submariner), Marvel Boy (ora Justice), Silhouette, Firestar e Nova.
Erano all’origine un gruppo di “ripescaggio” per diversi personaggi minori del Marvel Universe, un tentativo non dichiarato di ripetere il lontano successo della gloriosa testata che fu dei Difensori.
Così il gruppo viene formato da una serie di vecchie glorie quali Speedball (una delle ultime creazioni di Steve Ditko, storico autore della casa delle idee), Nova il razzo umano (già titolare senza fortuna di una sua serie personale conclusasi mandando il character a vagabondare nello spazio) e Firestar. Una storia davvero peculiare la sua: Firestar era addirittura un ripescaggio fuori continuità. Questo personaggio fu creato per una vecchia serie a cartoni animati dell’Uomo Ragno, dove compariva come spalla dell’arrampicamuri assieme all’Uomo Ghiaccio. Titolo della serie italiana che ha goduto di qualche passaggio sulla Rai era "L''Uomo Ragno e i suoi amici in TV".

Ritroviamo i New Warriors, dopo anni di assenza e di ombre, protagonisti involontari della Civil War.
Il gruppo agli esoprdi della Guerra Civile è un vero e proprio format televisivo, una specie di Grande Fratello a sfondo super eroistico con tanto di nomination e co.
Per ottenere una maggiore audience i Warriors guidati da uno dei membri pià anziani, l'entusiasta Speedball, decidono, dopo aver scovato un gruppo si super criminali in clandestinità nella provinciale località di Stamford, di ingaggiare scanzonatamente uno scontro.
Tale superficialità e ingenuità sarà presto punita per la prima volta in maniera esemplare, non lasciando il tempo a questa temporanea formazione di raggiungere un'età più adulta.
Nitro, sempre lui, uccisore di eroi e già causa della dipartita di Capitan Marvel, annienta il gruppo dei Warriors in pochi secondi. Nello scontro come "danni collaterali" ci saranno anche molte vittime civili.
Proprio da questo massacro, dove si è salvato solamente Speedball ( rimettendoci i poteri), comincia la serie di eventi che porta alla Guerra Civile, ridefinendo tutto l’Universo Marvel.

Siamo così giunti all’Iniziativa e mentre sui sette numeri che compongono l’intero ciclo di Civil War è stato possibile vedere il destino di Speedball, un nuovo gruppo di Guerrieri è andato formandosi per volere di un nuovo e misterioso Night Trasher.
Il vigilante nero ha setacciato il sottobosco mutante (dopo la saga Decimazione, sviluppatasi sulle testate mutanti, molti homo superior sono diventati sapiens perdendo così i loro poteri) per reclutare nuove membri del gruppo.
Arrivano così da New X Men, X men e Generation X i nuovi Warriors: Sofia Mantega (Wind Dancer) , Beak, Jubilee (ex spalla di Wolverine), Chamber e Stacy X.
Perduti i poteri mutanti devono avvalersi della tecnologia per continuare la lotta al crimine.
Già dalle prime pagine si vede la volontà di proseguire sulle orme dei Difensori (storico non gruppo Marvel per eccelenza).
I Warriors incrociano infatti alcune storiche vecchie spine nel fianco dei Defenders: Gargoyle (villain dal potere di pietrificare ogni cosa venga in contatto con le sue mani)) e il gruppo dello Zodiaco (ispirato ai dodici segni astrologici e in possesso della chiave cosmica, lorto fonte di potere).
Tutto mentre Tony Stark dichiara fuorilegge il gruppo e la polizia cerca di risalire ai finanziamenti occulti del gruppo per risalire alle loro identità.

Questa miniserie (la quarta per l’esatezza dedicata ai Warriors) si avvale di un ottimo impatto grafico, Paco Medina è stilisticamente da apprezzare per taglio classico e composizione della tavola nel suo stile e linee morbide. Da promuovere anche Kevin Grevioux, scrittore che ha il merito di rimbastire un gruppo contenitore come è il concetto stesso dei New Warriors e di proiettarli in un nuovo universo Marvel, compito non facile, che viene assolto con merito.
Grevioux modella una nuova identità per il gruppo, puntando sulla voglia di rivalsa di gente che è “stata in dimensioni parallele, ai limiti dell’universo e che è tornata. Persone che hanno visto più cose di quante la gente ne possa immaginare“ (liberamente tratto da un discorso di Jubilee) e che ora si è ritrovata alla normalità forzata.
Ribelli giovanili dicevamo, che usano il graffito come forma di protesta: questo è il loro biglietto da visita e la loro risposta alla proposta di Stark di entrare nell’iniziativa. Usando un intero grattacielo per lo scopo, ridefiniscono l’acronimo S.h.i.e.l.d. che per mano loro diventa Starks Hopeless Iniziative Employers Losers & Dorks (la fallimentare iniziativa di Stark da più potere solo ai perdenti e agli idioti).
Gargoyle, Zodiaco, Wolverine, Mondo Assassino, Ben Urich,Tempesta e Pantera Nera, i Warriors vengono ufficialmente inseriti in una continuità conosciuta a menadito da Grevioux.
Il punto debole della serie è proprio quella di essere stata ripresentata partendo dal nulla. Stavolta non bastano le note per poter apprezzare a pieno tutta la vicenda.
La scelta di ripresentare alcuni personaggi provenienti dal X Universe, comprensibile vista l’esperienza di Paco Medina con le testate mutanti, non è ottima per dei nuovi lettori.
Pescare proprio da uno degli universi maggiormente complicato e intrinseco del Marvel Universe può far venire il mal di testa ad un nuovo lettore o può non far apprezzare tutto l’arco narrativo.

Un albo che merita pienamente la sua sufficienza e che inciampa narrativamente solo in poche pagine; questo rallentamento è dovuto al peso greve della continuità marvellina, recentemente fatta a pezzi,e ai fili non ancora allacciati della realtà della casa delle Idee in Italia.
I warriors, nonostante il prevedibile colpo di scena finale, si ripropongono con un interessante inizio. Tutto sommato vale la pena di provare a inserire questo volume nella vostra collezione.

La copertina è un omaggio al film I Soliti Sospetti di Bryan Singer del 1995 (The Usual Suspects)

Fabio Izzo

THOR 110 IL RITORNO DEL DIO DEL TUONO

2008-05-07T01:36:00.000-07:00

THOR 110

€ 3.30

Non è un clone, non è un robot, non è un What If! e tantomeno non è un uccello e un aereo.
Sissignori è proprio lui!
Per tutti coloro che hanno invocato il figlio di ODINO, il vero Dio del Tuono rientra ufficialmente nella sua casa nella nuova serie per mano di una garanzia qual'è J.M Straczyski accompagnato nell'impresa da Oliver Coipel!
E se non vi basta, beh i New Avengers si ritrovano fra le mani una rivelazione sconcertante… Di Bendis/Yu.
E ancora...gli ultimi sviluppi del caso Capitan America di Brubaker/Epting
e concludiamo con Ms.Marvel…

THOR THOR THOR

Iron Man sul grande schermo

2008-05-06T01:28:00.001-07:00

L’invincibile Iron Man, questo il nome della sua testata nel fantastico mondo della Marvel, approda al cinema.
Diretto da John Favreau oscurato dalla presenza a tinte di forti di Robert Downey Jr. e di Gwyneete Paltrow, l’avventura cinematografica di Iron Man si potrebbe riassumere con le parole chiavi Hardware e Heavy Metal. Non aspettatevi altro se non che esplosioni in puro stile Die Hard 4.
Gli autori rispolverano il personaggio di Tony Stark, qui interpretato da un guascone Robert Downey Jr ispiratosi alle pellicole “cappa e spada” di Errol Flyyn.
La Paltrow è invece nei panni di Pepper Potts, storica segretaria/amante della serie a fumetti.
Non è più l’originale Guerra di Corea a fare da sfondo alla nascita dell’eroe, ma un più attuale conflitto afgano.
Tony Stark è un miliardario sbruffone arricchitosi grazie all’industria bellica e a una filosofia, alla faccia del pacifismo, del tipo” La pace è comandata da chi ha la mazza più grossa”.
Genio inventivo paragonato a quello di Leonardo ma lui si schernisce perché non sa dipingere.
Per l’opportuna legge del contrappasso viene ferito proprio da un’arma prodotta dalle sue industrie, e dopo essere stato rapito dal cattivo di turno riesce a scappare grazie ad una tecnologica armatura da guerra costruita in una grotta.
Scampato al pericolo e dopo aver aperto gli occhi sulla realtà del mondo bellico, Stark vuole chiudere con la produzione di armi ma deve ancora vedersela con il potere economico e l’egoismo del C.d.A.
Il film diventa quindi una parabola pacifista, un monito, un grido contro l’insensatezza dei nostri tempi, raccontato in maniera esile su una struttura appesantita da effetti speciali e colonna sonora fragorosa.
Di certo non mancano esplosioni e botte da orbi se è quello che volete ed è sempre un’ottima occasione per andare a rileggere la “Guerra delle Armature” pubblicata tampo fa dalla play press.

Namor submariner:l'iniziativa

2008-04-18T03:40:00.000-07:00

Namor, il Sub mariner, è uno dei primi personaggi partoriti dalla Casa delle Idee, essendo apparso di fatto sul primo numero di Marvel Comics nel 1939 per opera del suo creatore Bill Everett. Da allora per questo personaggio, è proprio il caso di dirlo, di acqua sotto i ponti ne è passata davvero molta. Namor è un ibrido, figlio di un genitore atlantideo e uno umano. Proprio per questa sua origine genetica viene considerato il primo mutante Marvel (come veniva scritto sulle copertine della serie negli anni 90): frutto di questa sua mutazioni sono le ali sui suoi piedi. Durante la sua lunga e controversa carriera fumettistica Namor è stato un super villain, un recalcitrante membro del "non gruppo" dei Difensori, un nemico giurato dei Fantastici Quattro, un alleato del Dottor Destino, un monarca di Atlantide e molto altro. L'ultimo avvistamento editoriale "a solo" , per quanto riguarda l'Italia, risale ormai ad una decina di anni fa (come passa il tempo), quando Play Press portò nelle edicole italiane la testata architettata dal genio di John Byrne per rilanciare questo antico character; serie questa che riuscì a durare cinque anni (vero e proprio record per il personaggio) e servì tra le altre cose a lanciare il talento del bravo disignatore Jae Lee. Ora è la Marvel/Panini Comics che dedica uno special di 140 pagine legato a L'Iniziativa, la serie che prevede la riorganizzazione editoriale del Marvel Universe dopo la Civil War che ne ha scosso le fondamenta. Proprio una delle prime vittime di Civil War è Namorita, membro dei New Warriors e cugina di Namor.
La guerra tra le opposte fazioni guidate da Capitan America e Iron Man ha avuto molte ripercussioni nell'universo Marvel, non ultime le questioni politiche. In questa saga infatti si vedono le azioni diplomatiche della S.H.E.A. (l'acronimo di questo strampalato gruppo ufficiale di super eroi dell'Unione Europea resta un mistero) che ha il compito di mediatore all'incontro tra la delegazione atlantidea e il governo degli Stati Uniti. Sempre restando sul piano delle relazioni internazionali, in CW troviamo il coinvolgimento del Wakanda, stato di fantasia situato nel cuore dell'Africa e governato da Pantera Nera, che rompe i legami con la diplomazia ufficiale e si schiera con Cap.
Non dimentichiamo che anche Atlantide nel Marvel Universe è di fatto una vera e propria potenza straniera, questa civiltà leggendaria situata nel profondo degli oceani è governata dal principe Namor, avversaro in passato del mondo di superficie e degli Usa in particolare. Durante la guerra tra le opposte fazioni di super eroi Capitan America invia Susan Storm-Richards (la donna invisibile dei Fantastici Quattro verso la quale il regale di Atlantide nutre un debole) ad Atlantide per chiedere aiuto. E sarà proprio questa insperata scesa in campo del principe subacqueo al grido di "Imperius Rex" a riequilibrare le sorti dello scontro che fino a quel momento vedeva il gruppo di Cap in difficoltà. Ma per gli Stati Uniti questa azione equivale ad un atto se non di guerra, terroristico. Namor è un leader politico che con il suo esercito ha commesso azione di guerra in territorio americano. Atlantide insomma, non è solamente la patria di un esercito schierato, il regno di Namor è un pericolo per la sicurezza nazionale e come tale viene considerato.
Nelle storie di appendice veniamo a sapere tra le altre cose che dodici cellule dormiente atlantidee sono dislocate negli Usa per ordine dello stesso Namor. A questo punto comincia lo speciale di Sub Mariner.
Come ogni regno che si rispetti, anche Atlantide ha la sua politica a non tutti sono felici dell'attuale governo: Namor è accusato di occuparsi più delle vicende del regno di superficie (visto anche il suo intervento nella Civil War), piuttosto che di quelle interne inerenti al suo stesso reame. Una opposta fazione politica è andata formandosi e per attuare un colpo di stato hanno creato una tredicesima cellula dormiente nel regno di superficie. Il tredicesimo gruppo atlantideo è un comparto terroristico intenzionato a far scoppiare un'altra guerra e a delegittimare il regno del principe Namor che si trova quindi tra due fuochi:

- lo S.h.i.e.l.d. (guidato da Tony Stark) che come intelligence del governo americano non può permettere la presenza di cellule clandestine nel territorio Usa ed è deciso a imporre un controllo degli accessi da e per il mondo sottomarino;

-il gruppo di cospiratori atlantidei intenzionati a prendere il potere senza farsi troppi scrupoli.

Un re è troppo spesso solo, nessuno dei suoi vecchi alleati o amici è disposto a dare credito a Namor dopo che l'opinione pubblica ha saputo delle spie atlantidee. Prima Wolverine e gli X-Men e Susan Storm poi (proprio lei) negano aiuto e appoggio al principe che sta tentando di venire personalmente a capo del complotto mentre le truppe dello S.H.I.E.L.D. sono alle porte del regno sottomarino pronte ad attaccare.

Sub Mariner: l'iniziativa si rivela essere un buon albo, solido nella trama e molto evocativo nel tratto.
Matt Cherniss e Peter Johnson, autori della storia, sono bravi a creare una storia molto televisiva per stile e ritmo, supportati dalla visione di Phil Briones, alle matite. I due autori della storia riescono a rendere convincere la figura di Namor quale principe machiavellico e rendono verosimile il rapporto dei vari personaggi con il potere e la politica.
Leggendo il fumetto si noteranno citazioni e richiami vari alla cinematografia: ad esempio la scena finale con la marica dell'esercito atlantideo ricorda l'inizio del Gladiatore. L'inizio del volume può risultare macchinoso e lento, gli autori all'inizio sembrano non padroneggiare il flashback e la trama risulta un po' sfilacciata ma a vicenda sviluppata tutto sembra tornare. Un punto negativo è invece il finale troppo aperto (che non vi riveliamo).
L'albo si conclude con un coupe de theatre e il lettore viene lasciato in sospeso, mente invece vorrebbe vedere dove tutto va a finire; purtroppo nessuna altra storia sul principe di Atlantide è in programma.

Il costo in realtò può sembrare alto ma ampiamente giustificabile se si considera che l'albo è un brossurato di oltre 140 pagine stampato su carta di qualità. Particolare da non sottovalutare se si considera che qui la patinata ben rende l'effetto delle visioni oceaniche (tinte che caratterizzano gran parte della storia). Aggiungete la bontà della storia e il piacere di riveder il principe Namor (a proposito a quando una ristampa dei Difensori?) nuovamente nelle edicole, tutto serve a giustificare ampiamente il prezzo. La Marvel/ Panini sa il fatto suo in campo redazionale tanto che ormai l'uso esplicativo delle note è qualcosa che diamo per scontato nelle pubblicazioni di questa casa editrice. Assieme all'albo viene regalata anche una miniatura Marvel. Namor: l'iniziativa: peccato che sia solo un numero.

icche Ottima la scelta di far disegnare le copertine a Michael Turner, esperto disegnatore “liquido” vista la sua esperienza con la serie Fathom. Un plauso anche alla splash page “After Joh Byrne”di Phil Briones, un omaggio dovuto a chi ha fatto grandi cose con questo personaggio.

Intervista con David Rees, l'ironico autore di "E vai con la guerra!"

2008-03-28T04:42:00.000-07:00

Stampata in Italia per le edizioni Isbn la raccolta di strisce del sorprendente David Rees.
“E vai con la guerra” una satirica striscia a fumetti utilizzata sfruttando le Clip Art raffiguranti gente comune e impiegati medi, più qualche sorpresa tipo il robot “ Voltron”composto interamente da leoni meccanici, e stranamente invece di venir “sbranato dalla critica Usa” ne trova gli elogi, a detta di esperti del settore le clip art ben si combaciano con le tematiche della serie.
Una serie a dire il vero che ha il suo punto di forza nell’ironia e nell’arguzia, caratteristiche proprie a David Rees che ben si evidenziano in questa intervista. Rees ha scritto questo libro pensando alle stupidità della guerra, alla sua mancanza di senso e ai grandi proclami che spesso accompagnano la morte della civiltà, della libertà, della democrazia o di un pur singolo individuo caduto per sorreggere i grandi valori occidentali.

Fabio Izzo: “E vai con la guerra” è il titolo del tuo libro in italiano, ti piace come suona?

David Rees : Si, mi piace e devo dirti che suona meglio in italiano anche se non ho assolutamente idea di cosa significhi

F.I.: Allora David, benvenuto a bordo sul barcone Italia. Navigando sul tuo sito è possibile notare un tuo interesse per la politica italiana, cosa sai di questo argomento? Qual è la tua opinione sui nostri principali candidati: Berlusconi e Veltroni-Voltroni eh eh (per il gioco di parole riguardante l’apparizione di un personaggio con il nome di Voltron nelle sue strisce)

D.R.: IO AMO BERLUSCONI! Che persona magnifica, un vero intellettuale. Amo la sua faccia; la sua pelle, i suoi nuovi capelli, i suoi nuovi occhi…Spero che un giorno venga in America per partecipare alla corsa per la Casa Bianca! Amiamo gli uomini d’affari qua. E rispettiamo i leader con un forte ego. Berlusconi, Putin, Sarkozy e Bush sono tutti fatti dello stesso stampo: eroi.

F.I.: La prima striscia della tua serie esordisce con uno slang (in da house), nel tuo lavoro, il linguaggio e l’uso della semantica sono molti importanti perché trattandosi di satira politica sei consapevole della manipolazione del linguaggio effettuata dai politici. Secondo te .siamo arrivati al punto di aver ingaggiato una vera e propria guerra del linguaggio?

D.R.: Si, considerando che il linguaggio è l’arma più importante in guerra; oltre alle bombe, ai fucili, agli aeroplani, ai carri armati, alle granate e ai soldati. Ho cominciato “ E Vai con la guerra” in seguito all’esigenza di rispondere all’idea di “ Guerra al terrore” che secondo me è una cosa stupida. Le frasi, le dichiarazioni, sono così vaghe e servono a descrivere il nostro enorme dovere. TUTTO può essere giustificato riferendosi alla nostra “grande “ missione”: guardate l’Iraq, guardate la Russia con la Cecenia o la Cina etc… Così per questo motivo gioco formalmente con il linguaggio nelle mie strisce.

F.I.: Uno dei personaggi minori della tua serie, vuole diventare un poeta pensando di migliorare il mondo, pensi che i poeti in qualche modo possano cambiare il mondo?

D.R.: Hmm, sono scettico al riguardo, forse può capitare una volta per generazione. Ma i poeti possono cambiare la percezione del mondo che ha la gente e quindi la gente potrebbe cambiare il mondo.

F.I.: E riguardo al tuo scetticismo, sempre stando attenti alla potenza delle parole, invece di cambiare, potremmo dire che la redenzione del mondo può passare attraverso un poeta?

D.R.: SI, forse il mondo/linguaggio può cambiare, così la Guerra descritta da un poeta è molto differente dalla stessa guerra descritta da un politico, ma non vediamo mai poeti alle nostre televisioni mentre vediamo un sacco di idioti nelle varie trasmissioni

F.I: Lex Luthor, Flash Gordon, Voltron, nel tuo lavoro, non proprio un fumetto classico, troviamo un sacco di citazioni del mondo dei fumetti, sei un appassionato lettore?

D.R.: Quando ero più giovane si, In questi giorni non ne leggo molti. Passo gran parte del mio tempo a leggere blog, ed è una terribile dipendenza che devo terminare!

F.I: Chi ha influenzato maggiormente il tuo lavoro?

D.R.: Kool Keith (rapper), Ludwig Wittgenstein, Richard Rorty, Wu-Tang Clan, talkingpointsmemo.com e i miei amici.

F.I:: Per non spegnere il ritmo dell’intervista un po’ di botta e risposta ora:Hillary or Obama?

D.R.: Obama.

F.I.: Patatine fritte o patatine della libertà?

D.R.: Patatine della libertà ( libere dai grassi, giusto?)

F.I. Coca o Pepsi?

D.R.: Guinness.

F.I.: Beatles or Rolling Stones?

D.R.: Burning Witch.

F.I.:Ora hai carta bianca per lanciare un messaggio ai nostril lettori.

D.R.: Salve! Venite in America a spendere i vostri Euro! Il Dollaro è debole e abbiamo bisogno dl vostro aiuto! Venite pure domani, è un bel posto qui! Potrete visitare la Statua della libertà, prima che sia venduta alla Cina per pagare i nostri debiti.

F.I.: Dovremo aspettare molto per leggere alter tue opera? .

D.R.: Bella domanda, vorrei proprio pubblicare in italiano il mio “My New Fighting Technique is Unstoppable”.

Per approfondire

http://www.isbnedizioni.it/

http://www.mnftiu.cc/mnftiu.cc/home.html

2008-03-21T02:25:00.001-07:00

Questo è un ottimo momento per cominciare (o per tornare) a seguire le vicende di John Costantine, visto che sulla sua nuova personale testata edita dalla Planeta De Agostini si è appena andato a concludersi uno dei principali cicli narrativo e si contemporaneamente arrivati a ristampare le storie apparse una decina di anni fa sugli albi della Comic Art.

Costantine, di fatto, è un personaggio che qui da noi ha subito l'evolversi di una complicata vicenda editoriale, questa della De Agostini è la sua seconda testata dedicata a questo personaggio e distribuita nelle edicole (la prima era “HellBlazer” edita per l'appunto dalla Comic Art e durò una decina di numeri). La maggior parte delle sue storie sono invece apparse su riviste antologiche (vedi Horror sempre della Comic Art e Vertigo presenta della Magic Press) e in volumi stampati appositamente per il circuito delle fumetterie. Innegabile che tutto ciò ha contribuito a rendere Hellblazer un fenomeno di culto.

Attenzione però: se volete appassionarvi al Costantine fumettistico forse è meglio mettere da parte la recente trasposizione cinematografica con Keanu Reeves nei panni del nostro. Su carta stampata, nella lotta tra il bene e il male, John in realtà pensa più a portare a casa la pelle che all'equilibrio escatologico dell'universo.

La serie finora
Nato dalla mente creativa di Alan Moore sulle pagine di Swamp Thing il personaggio riesce ben presto a catturare le attenzioni dei fan e meritarsi rapidamente un maggiore considerazione nel mondo dei fumetti tanto da arrivare ad avere una testata tutta sua (nel mondo dei comics solo un personaggio riuscì a fare altrettanto in maniera duratura, trattasi del Punisher della Marvel).

John Costantine è un esperto di occultismo (ma non si sa mai bene quanto, tanto che la serie gioca spesso e volentieri sulle capacità magiche del personaggio) a volte un po' cialtrone e cinico.

Un personaggio che sembra scaturire dal romanzo pulp e capitato per caso in una serie Horror, uno di quei personaggi con molto passato alle spalle e con poco futuro davanti, altra caratteristica di genere è il destino che accomuna i suoi amici: morire per colpa di John.

La serie parte un po' in sordina,gli autori devono prendere confidenza col personaggio e farlo conoscere al pubblico, non dimeno devono risolvere i problemi interni della continuità Dc, Hellblazer è una costola di Swamp thing e si devono risolvere alcune questioni rimaste in sospeso sulla serie della cosa della palude. L'inizio serve anche a caratterizzare, a definire meglio il personaggio, mostrandoci in due storie il suo punto di vista sulla guerra, sul capitalismo, sull'omosessualità e sull'Aids ma l'ombra di Newcastle pervade sempre il tutto.

Ci è noto sapere solamente che qualcosa di increscioso e drammatico è successo anni fa in quella località inglese, qualcosa di così grave da perseguitare e tormentare ancora oggi (dieci anni dopo) John per mano di “amletico” nugolo di fantasmi.
Costantine si è trovato ad affondare una setta coinvolta nel rapimento di sua nipote e in questo frangente ha scoperto che dieto alla Damnation army si celano le macchinazioni del vendicativo demone Nergal, entità demoniaca che ha un conto aperto con il mago inglese.

John cerca così aiuto e lo trova in Ritchie,un suo vecchio amico, esperto di nuova magia informatica. Per aiutare il biondo in trench Ritchie proietta la sua anima nella realtà virtuale ma vi resta intrappolato perché il suo corpo fisico si carbonizza in seguito ad uno sbalzo di tensione. Costantine, rammaricato e dispiaciuto, è incapace di dire la verità all'amico (che ignora la condizione fisica del suo corpo) e sceglie di applicare una sorta di eutanasia staccando la spina della macchina dove l'anima di Ritchie è proiettata.
Con il proseguire della storia si fa pià evidente la volontà dello sceneggiatore Jamie Delano di riallacciare subito le varie sottotrame e chiudere così il primo importante cerchio riportando tutto a Newcastle.

L'importanza di Newcastle
Possiamo quasi affermare che la vera origine della serie sta nella storia “The devil you know”, il classico “tutto ebbe inzio così”.
In “The devil you know” tradotta con il titolo “il diavolo in corpo “(?) si rivela finalmente cosa accade dieci anni fa a Newcastle, scoprendo il come e il perché della persecuzione spiritica di stampo shakesperiano che più volte (anche nel futuro della serie) compare all'interno della serie.

Freddo. Un apatico cielo grigio gronda sangue amaro in vento di ruggine. Come un vecchio elefante torno nel luogo della morte. Qui dopo questo incipt ci viene mostrato un giovane Costantine, assieme ai suoi amici che tenta di risolvere un caso paranormale, ma ancora inesperto nell'arte della magia John pensa di evocare un demone di nome Sagantana ma si trova in realtà ad avere a che fare con il malefico Nergal, quest'ultimo è libero nella nostra realtà perché sì invocato da un rito magico ma non costretto dalle regole del rito. John non ha nessun potere su di lui non conoscendone il nome segreto e riesce ad averne la meglio per il rotto della cuffia e una volta sconfitto il demone accecato dalla rabbia giura vendetta ( Trascinerò all'inferno te e i tuoi amici uno alla volta) e rivela il suo vero nome.Da qui l'enorme strascico sul mondo narrativo di Hellblazer perché Nergal mantiene fede al suo giuramento si porta all'inferno tutti o quasi) gli amici di John presenti all'evento. Ecco quindi svelata la natura dei fantasmi:

Anne Marie la suora (prese i voti dopo l'incontro di Newcastle), Judith e Ritchie, l'hippy e pioniere della magia quantistica che si diede ai computer. Ora che Anche Ritchie è andato siamo alla resa dei conti resta solo più Costantine che si reca nuovamente a Newcastle per chiudere il cerchio.

Dopo molti tra tradimenti e i imbrogli riesce finalmente a battere definitivamente Nergal, intrappolandolo nel mondo della magia informatica grazie all'aiuto di un recalcitrante Ritchie, anima errante anima a livello quantistico.
Così si ricomincia, John è tornato a essere un antieroe solitario che si aggira tra le pagine oscure dei comics

Nuovo elenco di albi esauriti

2008-03-19T07:53:00.000-07:00

Un nuovo elenco di albi esauriti ci è giunto da Pan Distribuzione.

Così aumenta la gioia dei loro lungimiranti proprietari mentre leviteranno le quotazioni nelle aste di e-bay. Eccovi la lista:

1602-n 2 e 3 l'universo storico/alternativo della Marvel dalla mente di Neil
"Sandaman" Gaiman, oltre al primo numero,esaurito da tempo, vanno ad aggiungersi il secondo e il terzo capitolo della saga (quest'ultimo disegnato da Toppi)

I 100% MArvel da libreria fanno furore:
CAGE – 100% MARVEL
CONAN 2 100% MARVEL
GLI ETERNI 100% MARVEL Gaiman, Romita JR.
I DIFENSORI 100% MARVEL Giffen, De Matteis
MIDNIGHT NATION 1 - 100% CULT COMICS BEST
WOLVERINE ORIGINI 100% MARVEL BEST
WOLVERINE-PUNISHER 1 – 100% MARVEL BEST
X-MEN 2 – 100% MARVEL BEST

Esauriti anche:
Ultimates 8
RAT-MAN COLLECTION 47
TUTTO RAT-MAN NUOVA RISTAMPA 2
THE COMPLETE PEANUTS 4

NEWS EDITORIALI

2008-03-12T13:49:00.000-07:00

Direttamente dalle pagine del Punisher, ritorna Barracuda! Dopo essere stato quasi ammazzato dal Punisher, vuole vendicarsi di lui. Ma prima ha bisogno di soldi e così si dirige a Santa Morricone in piena guerra civile col suo amico nerd emofiliaco e il più pericoloso travestito vivente per combattere un intero esercito! Un’avventura insolita e indimenticabile di Garth Ennis e Goran Parlov.
100% MARVEL MAX - PUNISHER PRESENTA: BARRACUDA - VOLUME UNICO 17x26, B., 120 pp., col. Euro 10,00. In fumetteria e online dall'8 maggio.

Il Signore delle Arti Mistiche del Marvel Universe intraprende la più importante indagine nel mondo del paranormale della sua vita. Di Brian K. Vaughan (nuovo sceneggiatore della serie tv Lost) e Marcos Martin.
100% MARVEL - DOTTOR STRANGE: IL GIURAMENTO - VOLUME UNICO 17x26, B., 120 pp., col. Euro 10,00. In fumetteria e online dal 15 maggio.

Darwyn Cooke (Batman: La serie animata, Spider-man Tangled Web, DC New Frontier, X-Force e Wolverine-Doop) firma la nuova serie di Spirit, l’icona del fumetto americano creata dal maestro Will Eisner. Creato negli anni quaranta da Eisner come striscia per l’inserto domenicale a fumetti, Spirit è uno dei personaggi che più hanno influenzato il fumetto statunitense. Una nuova edizione a cui l’incredibile sensibilità artistica di Darwyn Cooke dona un nuovo sguardo contemporaneo attenendosi allo spirito originale. Raccogliendo le prime sei avventure di Denny Colt, questo volume è un punto d’inizio semplicemente imperdibile per i nuovi lettori!
100% CULT COMICS: SPIRIT N. 1
17x26, C., 144 pp., col. Euro 11,00. Dal 22 maggio!

Il must della settimana

100% MARVEL: MARVEL ZOMBIES VS. ARMY OF DARKNESS

VOLUME UNICO 17x26, Brossurato, 128 pagine, colore, 12 euro

Chi non ricorda la trilogia dell’orrore di Sam Raimi iniziata con “La Casa”, di cui “L’Armata delle Tenebre” è il capitolo conclusivo? Ash Williams, il valoroso Rambo dell’horror, viaggerà ancora fra le terrificanti dimensioni che il Necronomicon, il libro maledetto trovato nella Casa nel Bosco, ha spalancato… e questa volta finirà nell’universo dei Marvel Zombi!

La Marvel al terzo Mantova Comics & Games

2008-02-26T12:19:00.001-08:00

Dal 29 febbraio al 2 marzo 2008 il noto festival del fumetto e dei videogiochi si terrà nel week-end a Mantova, presso il PALABAM. Saranno presenti tutti gli addetti del settore e come al solito il grande sforzo organizzativo è premiato da ospiti e anteprime selezionate per l’occasione. Casa Panini Marvel ospita anteprime assolute: dai prologhi di World War Hulk al libro dedicato a Sub-Mariner, da Death Note Gold 1 a Rat-Man Collection 65, per poi ospitare sabato 1 marzo la rockstar emiliana Luciano Ligabue. In anteprima nazionale il primo numero de La neve se frega, la miniserie a fumetti ispirata al romanzo della rockstar , ma alle ore 16.00 Luciano Ligabue, Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali saranno presenti in fiera per una chiacchierata sul progetto e per incontrare i fan.

ORE 13.00 (Sala conferenze A): CRAZY MARVEL SHOW: tutte le novità primavera estate della Marvel.
Con Warren Simons, C.B. Cebulski, Simone Bianchi. Modera Cristiano Grassi.

ORE 14.00 (Sala conferenze B): TOKYO STYLE: presentazione delle novità della inea Planet Manga.
Con Andrea Rivi.

ORE 16.00 (Palco): LA NEVE SE NE FREGA: presentazione della miniserie, presenti gli autori.
Con Luciano Ligabue, Giuseppe Camuncoli, Matteo Casali. Modera Alex Bertani.

DOMENICA 2 MARZO

ORE 10.00 (Sala editor): PORTFOLIO REVIEW: valutazione dei lavori e talent scouting per aspiranti autori.
Con Andrea Rivi.

Per informazioni sulla fiera:
Mantova Comics & Games 2008, 29 febbraio/1-2 marzo, PALABAM (via Melchiorre Gioia, presso il centro commerciale La Favorita), 46100 Mantova.
Telefono: 0376 248290. E-Mail: info@mantovacomics.it
www.mantovacomics.it
Ingresso: 6 €.
Orario: 9.30-19.30

Contest of Champions: For Fans Only numero 5

2008-02-25T03:06:00.000-08:00

Pubblicato sull'antologica selezione dedicato allo zoccolo più duro e puro dei marvel fan, Contest of Champion è il primo mega cross over dell'universo Marvel, una sorta di prove tecniche per le successive Secret Wars sul pianeta dell'Arcano.
Mark Gruenwald, Bill Mantlo, Steven Grant ad architettare la storia in uno dei primi lavori del figlio di Romita, quel John Romita Jr. che tanta strada farà da qui in poi. Il gran maestro sfida l'Innominata ( la Morte) per riportare in via suo fratello, il Collezionista, come pedine di questa battaglia saranno scelti i super eroi dell Marvel. A parte alcune tavole di carattere enciclopedico e qualche sparuto richiamo alla continuity (Iceman che parla della vecchia serie dei Campioni, o le leggendarie partite a poker tra la Cosa e Wolverine), la vicenda vede al centro alcuni pesi massimi della Marverl assieme ad altri out sider. Quattro turni di tre contro tre scelti dai due giocatori per aggiudicarsi la vittoria. I gruppi risultano essere poi fantasiosamente assortiti geograficamente, quasi che la Marvel volesse successivamente invadere cone le sue pubblicazioni il mondo, con il recupero di molti personaggi minori. Ecco gli schieramenti:

Talisman(aborigeno australiano), Stella Nera, Devil contro Iron Fist, Sole Ardente e la Donna Invisibile

Iron man, il cavaliere arabo e Sabra(agente israeliano) contro l'argentino Defensor, She Hulk e Capitan Bretagna ancora con il vecchio costume.

Il soldato del popolo Vanguard, Angelo e Pantera nera contro Wolverine, la Cosa e il francese alato Le Peregrine.

Tempesta,la fortunata eroina irlande se Shamrock, l'Uomo Collettivo munito della forza del popolo cinese contro Sasqautch, BlitzKrieg( la versione tedesca di Elektro) e Capitan America.

Lo scontro sarà vinto poi dal Gran Maestro che però sacrificherà nobilmente la sua esistenza per riportare in vita il Collezionista senza sconvolgere l'ordine universale
Quattro numeri dedicati davvero al palato dei collezionisti, interessanti per vedere le prove tecniche di cross over. Utile agli addetti ai lavori o per chi vuole rivisitare la storia del fumetto

USCITE FREE LOOKS www.free-books.it

2008-02-22T01:41:00.000-08:00

USCITE FREE LOOKS www.free-books.it

KRAZY & IGNATZ voll. 1-3 – THE KOMPLETE KRAZY KAT KOMICS (1925-1930)
128 pagine | Brossura - 22x30 cm | 1 Colore | 11,90 euro
Disponibili in tutte le fumetterie.

Dall'irriverente genio di George Herriman, le vicende dei bizzarri abitanti della Contea di Coconino che affascinano da quasi un secolo generazioni di lettori americani. Tutto ruoto intorno a un triangolo magnifico e poetico: il cane che ama il gatto che ama il topo che odia tutti. È il triangolo immortale che ha reso Krazy Kat la striscia cult per eccellenza. Un capolavoro di arte e poesia a tutt'oggi inimitabile. Ogni volume di questa collana cronologica, basata sugli impianti della prestigiosa edizione USA di Fantagraphics, ripropone due anni completi di tavole domenicali, corredati da lunghe introduzioni illustrate, articoli e appendici scritte dai massimi esperti del settore. Già disponibili le annate dal 1925 al 1930, in arrivo i volumi dal 1931 al 1934.

Steve Canyon voll. 1-6
80 pagine | Brossura - 19,5x26,5 cm | 1 Colore | 8,90 euro
Disponibili in tutte le fumetterie.

Forse la più celebrata, complessa e “copiata” striscia d'avventura di tutti i tempi, mai uguale a sè stessa di saga in saga! Milton Caniff la portò avanti per ben quarant'anni, dal 1947 al 1988, fino alla morte! Ogni volume di questa ristampa cronologica e integrale di Canyon include circa 6 mesi di dailies e di domenicali, oltre a un ricco apparato di note filologiche. A oggi siamo arrivati a presentare fino all'annata 1949. Ma sono già in preparazione avanzata altri 4 volumi, che ci consentiranno di raggiungere le strisce di inizio 1952.

Marvel uscite del mese

2008-02-20T03:43:00.000-08:00

3 APRILE

IRON MAN & I POTENTI VENDICATORI N. 1

17x26, S., 96 pp., col. Euro 3,80

WORLD WAR HULK! A furor di popolo Iron Man ritorna in un nuovo mensile! Insieme alla serie regolare del cavaliere heavy-metallico, ecco I Potenti Vendicatori, gli eroi registrati più forti della Terra secondo il punto di vista di Tony Stark, cioè al servizio degli USA!

DEVIL & HULK N. 136

17x26, S., 80 pp., col. Euro 3,30

WORLD WAR HULK infuria sulle strade di New York! Dopo aver scatenato la sua furia sulla Luna, Hulk sbarca sulla Terra per vendicarsi degli Illuminati e di tutti i suoi alleati. Testi di Greg Pak e matite di Gary Frank! Devil festeggia invece il suo centesimo numero con un episodio doppio che esalta le qualità di molti degli artisti che hanno contribuito al suo successo. Guest star: John Romita Sr., Gene Colan, Bill Sienkiewicz, Alex Maleev e Lee Bermejo! Inoltre, articoli, interviste, extra vari e una spettacolare copertina wraparound by Marko Djurdjevic!

MARVEL MINISERIE n. 88: WORLD WAR HULK N. 1

17x26, B., 56 pp., col. Euro 3,30

L’astronave di Hulk e dei suoi Fratelli di Guerra sbarca sul nostro pianeta e, per risparmiare l’Umanità dalla loro furia, chiedono… la testa degli Illuminati! Greg Pak & John Romita Junior iniziano a riscaldarsi nella loro… Guerra Mondiale di Hulk!

THOR N. 109 - THOR E I NUOVI VENDICATORI

17x26, S., 80 pp., col. Euro 3,30

In questo episodio dei Nuovi Vendicatori la scioccante rivelazione che abbatte le fondamenta dell’intero Marvel Universe! Tutto ciò che credevamo di aver capito… non è mai stato vero! Riusciranno i lettori di tutto il mondo a perdonare Brian Michael Bendis per questo?

10 APRILE

MARVEL MIX n. 69: NEW WARRIORS

VOLUME UNICO 17x26, B., 144 pp., col. Euro 5,30

L’INIZIATIVA! I New Warriors tornano in azione dopo la tragedia di Stamford che diede vita a Civil War! Ma chi farà parte di questo nuovo gruppo ribelle contro il Governo e Tony Stark? Di Kevin Grevioux e Paco Medina.

17 APRILE

MARVEL CROSSOVER n. 49: ANNIHILATION CONQUEST N. 1

17x26, B., 136 pp., col. Euro 5,30

La galassia è nuovamente sotto attacco, e anche stavolta la minaccia non può essere arginata da un solo eroe! Esplode in tutta la sua potenza il primo dei quattro numeri di Annihilation Conquest!

ULTIMATE FANTASTIC FOUR N. 23

17x26, S., 72 pp., col. Euro 2,80

Un albo speciale di 72 pagine con la saga completa in tre capitoli “Diavoli” da Mike Carey con i disegni di Mark Brooks e Scott Kolins.

X-MEN DELUXE N. 157

17x26, B., 96 pp., col. Euro 3,80

Ultimo capitolo di “Inarrestabile”, di Whedon & Cassaday. Ma sarà proprio l’ultimo atto? Chi morirà e chi sopravviverà sul pianeta Breakworld? Sulla Terra, intanto, i Nuovi X-Men vanno al salvataggio della giovane Mercury, mentre Peter David invia Madrox a recuperare un suo doppio che ha scelto di fare una vita molto, molto particolare. Inoltre: il ritorno degli Exiles!

SOLO PER FUMETTERIE

10 APRILE

100% MARVEL - RUNAWAYS N. 5: VIVERE IN FRETTA

VOLUME UNICO 17x26, B., 160 pp., col. Euro 12,00

Dopo la perdita di Gert, il gruppo dei fuggitivi continua la lotta contro il nuovo Orgoglio, sorta dalle ceneri dell’organizzazione criminale creata dai loro genitori e asservita a potentissime entità aliene. Il confronto è impari, ma i ragazzi troveranno validi alleati… Di Brian K. Vaughan e Adrian Alphona.

Vi ricordiamo poi che le uscite della quarta settimana di marzo sono passate dal 27 (giovedì) al 29(sabato).

Un'ultima segnalazione per l'inversione di uscita tra NARUTO e FULLMETAL ALCHEMIST in versione MANGA GOLD normale e deluxe. Appuntamento a mercoledì prossimo… Webye!

Perchè leggere...

2008-02-18T02:51:00.000-08:00

Lanterna Verde Freccia Verde

Di Dennis O’ Neill- Neal Adams

1970-1973

Alcune alchimie perfette riescono solamente per caso ovvero quando non si ha la minima idea di quel si sta scatenando. Fu così anche per questa serie nata semplicemente come Team Up per tentare di risollevare la morente testata di Lanterna Verde (Hal Jordan), con Freccia Verde (Oliver Queen). In due termini: il poliziotto e l’anarchico.
Hal Jordan fu scelto come Lanterna Verde dai guardiani (pelle blu) di Oa per proteggere il nostro settore spaziale, un poliziotto intergalattico abituato a operare distinguendo chiaramente bianco e nero. Oliver Queen, filantropo miliardario in bancarotta, che indossa i panni di un modello Robin Hood per colmare le lacune sociali di una società troppo ingarbugliata su se stessa per essere solamente e troppo semplicemente bianca o nera. Uomini dietro maschere, eroi dalla doppia identità che scoprono strada facendo l’eroismo dell’essere veramente umani.
Cominciò così: Lanterna Verde accorre in soccorso di un tizio aggredito da un nugolo di persone.
In poche tavole la situazione viene capovolta, la gente se la prende anche con Hal Jordan, reo di aver difeso il proprietario dell’immobile, un meschino speculatore edilizio che vuole sfrattare tutti gli abitanti del condominio per far posto a un parcheggio.Accorre in aiuto, la maschera più allegra, di Oliver Queen, e LV riesce a vedere realmente la situazione ma il climax del primo numero di questa serie, divenuta leggenda negli anni settanta, scoppia nelle seguenti pagine conclusive.
Un condomino di colore osa avvicinare il crociato di smeraldo: “Ho letto di te…lavori per i pelle blu…e su un pianeta da qualche parte hai aiutato quelli con la pelle arancione…e ti sei dato da fare in modo considerevole per i pelle viola! Ci sono pelli di cui non ti sei mai curato! I pelle Nera! Voglio sapere…com’è possibile?”. Crolla violentemente il mondo duro e puro del poliziotto stellare che avverte sulle sue spalle improvvisamente tutto il peso delle ingiustizie sociali in pieno fermento all’epoca. Il comic Doom da queste pagine in poi non sarà più lo stesso.
Nei numeri successivi si formalizza l’alleanza verde (speranza non politica) dei fumetti, e intraprende un viaggio on the road ( memore dall’opera smuovi coscienze di Kerouac) per l’America assieme ad un neutrale testimone, uno dei guardiani di Oa che avrà come compito quello di registrare le avventure sociali dei due super eroi.
Sul loro cammino incontreranno il dramma della crisi mineraria, il razzismo nei confronti di un'altra pelle spesso troppo ignorata, quella rossa dei nativi americani, la corruzione della giustizia, la sovrappopolazione mondiale, tutti argomenti affrontati senza cinismo o superficialità ma amaramente irrisolti come lo erano (e rimangono) nel mondo reale.
Ma complotti politici, trame losche e odi razziali non erano i soli problemi di quegli anni, era emersa difatti un’altra piaga sociale: la droga.
Il problema non poteva certo passare qui inosservato. A farne le spese fu la spalla di Freccia Verde, (il suo Robin) chiamato Speedy, che non sentendosi all’altezza dell’Arciere finisce a bucarsi nella storica copertina dell’agosto- settembre 1971 ( la serie era bimestrale) dove “ I Drogati non volano”.
La spalla tossica, il minor character della serie, condanna duramente la morale dell’epoca:

“Ne ho abbastanza delle paternali! E comunque la tua generazione sapeva come mentire, non credi? Ci avete detto che la guerra è divertente…che il colore della pelle è importante… che il valore di un uomo si misura dal suo conto in banca…Tutte Stronzate! Allora perchè credere alle vostre prediche sulla droga?”.

Venne suscitato un vespaio, lo stesso sindaco di New York si mosse in favore della serie scrivendo alla testata (la lettera venne pubblicata nel numero successivo). I fumetti erano diventati improvvisamente adulti.
Ma questa serie aveva osato troppo, si arrivò a toccare la religione in uno degli ultimi numeri, dove un uomo crocefisso fa capolino in copertina ( si scopre all’interno che la storia è di stampo ecologico, il neo profeta è un convinto ambientalista che si immola per salvare l’ambiente dalle speculazioni economiche di una avida azienda). A chiudere questo entusiasmante ciclo creativo fu la crisi mistica di Freccia Verde, che debilitato da una ferita sbaglia il tiro, una freccia scoccata colpisce mortalmente un cecchino, il nostro arciere va quindi in reclusione presso uno sperduto monastero (questa vicenda verrà ripresa anche recentemente da Kevin Smith, il regista di Clerks, per la sua miniserie dedicata a Green Arrow The Quiver, la Faretra).
La serie venne sospesa ufficialmente perché vendeva poco ma in seguito venne pià volte ristampata e si giudicò numerosi premi diventando un EVERGREEN ( il gioco di parole col verde era d’obbligo), un grande classico sempre attuale e ancora in grado di interrogare questa civiltà.

Una delle ultime ristampe prodotte in Italia è quella offerta dalla Planeta De Agostani (che recentemente si è accollata il compito di riproporre nel nostro paese l’universo Dc, quello di Superman e Batman).

Il volume ha 350 pp.,con copertina rigida, costa 30 euro

2008-02-01T04:32:00.000-08:00

Il decano dei super eroi, l’uomo vestito con la bandiera americana, non può restare morto per sempre, così dopo un anno di limbo Capitan America sarà resuscitato. Ma non sarà più Steve Rogers, l’eroe che proteggendo i valori americani ha accompagnato generazioni di lettori nella crescita, il buon vecchio soldato semplice Rogers dopo aver combattuto le forze dell’Asse nella seconda guerra mondiale, la minaccia comunista nella guerra fredda, le Coree, il Vietnam e l’attento alle Twin Towers si è meritato il suo riposo al cimitero militare di Arlington. A vestire i panni del nuovo scudiero a stelle e strisce è sarà proprio la spalla di Steve negli anni 40, quel Bucky Barnes che lo accompagnava come mascotte nelle primissime avventure. Ma Bucky privo di super poteri e dato per morto in un incidente aereo dovrebbe avere ormai 85 anni. Questo piccolo problema non ha fermato gli autori di casa Marvel che hanno subito gestito in maniera vero simil fumettistica la faccenda. Il giovane Bucky arriva fino a nostri tempi dopo che uno scienziato russo lo ha intrappolato in uno stato di animazione sospesa, condizione in cui è rimasto negli ultimi 60 anni.“ Per questo motivo la sua attuale età biologica dovrebbe aggirarsi sui tardi ventanni” afferma sorridendo l’editor in chief della Marvel, quel Joe Quesada che ha preso la decisone di riesumare la vecchia spalla di Cap per rimpiazzare il rimpianto Steve Rogers “Non sono preoccupato, anzi la morte di Capitan America dello scorso anno, ha portato nuovi lettori alla testata. Cap non è mai stato così popolare dagli anni 40”. Sembra proprio che alla casa delle idee si siano ricordati della frase di Francis Scott Fitgerald, (mostratemi un eroe e vi scriverò una tragedia) per riportare in auge uno dei suoi personaggi simbolo.

2007-12-13T07:36:00.001-08:00

BEATINONBATTUTI PARTECIPA AL CONCORSO DE

IL SOLE24ORE

www.beatinonbattuti.splinder.com

Un anno al suo meglio

Perché il suo meglio siete voi. Perché non parteicpare essendo stati selezionati a discrezione
de ILSOLE24ore ad un progetto del genere dove si sa che in partenza vincerà Grillo /a proposito
non si accettano scommese su G), presentandoci come scommessa?
In fondo i giovani, i signor nessuno hanno voglia di fare anche lontano dai riflettori
Perché no, un po’ per ringraziare i lettori affezionati- fidelizzazione mi pare la chiamino alcuni,
termine moderno per ruffianeria. Ma anche per trovare altri nuovi lettori. E trovare la forza da voi

Adottate un pensatore escapista

Sarà natale per tutti, fate che sia Natale anche per un pensatore escapista.
Beatinonbattuti non è il mio sito, è il vostro sito di voi tutti che venite qui sapendo di trovare
qualcosa che da altre parti non c'è. Ma beatinonbattuti non è solo quello, è certamente il
riferimento principale che trascina dietro i suoi fratelli:
Ecoaperdere
Marvelzombieagain
Oblogg
Vecchiestorie

Il mio scopo è quello di fornire grazie anche a collaborazioni con altri partner, come Freaknet,
Europaoggi e ilFattonline per dirne alcuni, di un informazione libera, sotteranea, una controcultura
come quella che ebbe origine in america al tempo dei Beat (Beatinonbattuti è Beat i non battuti ma è anche Beati non battuti)
Parlare di cose serie e di cose interessanti a modo mio, come interessano a voi.
In fondo di qua sono passate vedi.. contatore persone... (ah se avessi avuto un centesimo per ogni
click). Qui potete scambiare e ricevere informazioni con altre genti e altre persone. Con artisti, scrittori, musicisti famosi e non. Avete letto qui i pensieri e le parole di:

Marv Wolfman,
Terry Moore,
Simon Reynolds,
Tania Dervaux, (piccolo merito per essere stati gli unici in Italia ad affronta il caso politico in sè)
Leo Ortolani,
Cristina Donà,

E non avete letto molti altri per le limitate possibilità di un pensatore escapista.
Ora voi potete rendere meno limitate le possibilità di questo progetto.
Con un semplice click. Votando Beatinonbattuti su PREMIO SOLE 24ORE

categoria Blog

Qui avete sempre trovato un punto di riferimento sballato di un mondo troppo giusto
Recentemente avete potuto trovare informazioni e delucidazioni, approfondimenti chiarimenti
e punti di vista inediti su argomenti come:

John Titor
11/9
South Park
selezionatori risorse umane
il becchino salvavita
Roma Napoli
Una poetica fuga di cervelli

e inoltre...

il ritorno di capitan america su marvelzombieagain
dieci sorpassi e... su Eco a perdere

Vi sembra poco?
Beh allora tornate all'informazione ufficiali e alle gran casse di partito

E ora anime perse sulla strada prendete come consigliava Robert Frost

LA STRADA NON PRESA.. Io presi la meno battuta, E di qui tutta la differenza è venuta.

per votare occorre registrasi al sito de il sole24
i voti vanno da uno a cinque
pià cinque stelline si prendono meglio è

Smallville il ritorno

2007-12-07T04:51:00.001-08:00

Ieri sera dopo la parentesi, per pochi eletti, del digitale terrestre tornava la serie Tv: Smallville, buon prodotto televisivo. La serie narra delle avventure del giovane Superman e della graduale scoperta dei suoi poteri, ieri ad esempio scopriva il super soffio.

Smallville è per l’appunto nome del paese dove il giovane Clark Kent, alter ego di Superman, cresce. Una località di provincia americana sperduta e protetta dalle sue aree rurali.

Il vantaggio di una serie come questa è quella di poter pescare appieno in decenni di storie già collaudate permettendosi qualche aggiustata qua è là condita da ruffianerie di tipo televisivo, l’inquadrature a campo americano accompagnate da musica pop troppo contemporanea per poter lasciare il segno.

Il ritorno su Italia uno ha visto l’evolversi della relazione Luthor-Kent con la definitiva rottura dei rapporti che porterà Lex Luthor a divenire la nemesi per eccellenza di Superman.

Sullo sfondo la comparsa di Poison Ivy, già letale e sensuale con Uma thurman nella serie cinematografica di Batman, e di Oliver Queen.

Nella continuità ufficiale DC Oliver Queen è Freccia Verde. Personaggio minore considerato da serie B ma talmente interessante da essere ripreso da Kevin Smith, regista di Clerks I e II, e immortalato nell’Olimpo letterario da Medina Reyes nel suo ultimo romanzo “La sessualità della Pantera Rosa”. L’appuntamento è per la prossima settimana quando l’arciere verde si confronterà con Clark.

2007-12-05T05:35:00.000-08:00

Parliamo con Simone Bianchi, l’italiano che disegna gli X-Men

Scritto da Fabio Izzo

03.12.2007 - 09:22

Simone ha appena iniziato una run di 6 episodi su “Astonishing X-Men”. Il primo albo verrà pubblicato in America in Agosto.

Fabio Izzo: Possiamo dire che la consacrazione per un disegnatore italiano è quella di arrivare a disegnare un comic book per colossi come la Marvel e la Dc? Un italiano che ce l’ha fatta, una
fuga di cervelli la tua?

Simone Bianchi: In realtà è stata conseguenza di una precisa volontà di lavorare per loro. La vera fuga l’ho fatta io fisicamente quando 3 anni fa mi sono trasferito un’estate a New York, per potermi presentare col mio portfolio agli editor di Dc e Marvel e far vedere a qualcuno i miei lavori. Fortunatamente l’allora Editor Peter Tomasi li ha trovati adatti a un progetto che avevano in cantiere, “Shining Knight” scritto da Grant Morrison, e mi hanno preso a lavorare con loro.
Da quel momento ho fatto fisicamente ritorno a casa ma è iniziata la “fuga virtuale” delle mie tavole.

F.I.: Ci puoi spiegare la tua persona esperienza lavorativa, mostrandoci la differenza tra il sistema italiano e quello americano?

S.B.: Al di là dell’ovvia differenza di risonanza e del bacino di lettori che hai negli Stati Uniti, una delle principali differenze consiste nella libertà creativa che ti viene lasciata, specialmente alla Marvel. Pensa cosa vuol dire per un disegnatore avere quasi carta bianca sul modo di rappresentare la sceneggiatura che ha a disposizione: da noi questo tipo di libertà creativa risulta sicuramente più difficile da ottenere, le scelte sono ancora in parte condizionate da fattori esterni.
Un’altra differenza non trascurabile è il ruolo che un disegnatore, e a maggior ragione uno scrittore, ha nelle vendite di un albo. In Italia ci sono testate popolarissime su cui si sono susseguiti tanti nomi diversi, senza che questo abbia fatto desistere i lettori a comprare quel titolo o ne abbia esponenzialmente aumentato le vendite (tranne evidenti casi, quali Sclavi su “Dylan Dog” e Berardi su “Ken Parker”, prima, e “Julia”, dopo): negli Stati Uniti il nome che compare sull’albo è determinante per l’acquisto di questo o quel titolo da parte del lettore.

F.I.: Qual’è stato il mantra del tuo cammino? La molla che ti ha permesso di arrivare dove sei ora e che ti spingerà verso nuovi traguardi?

S.B.: Credo la disciplina e la dedizione totale a quello che faccio. Non l’ho mai sacrificato ad altro e spendo da sempre un’enorme energia per vedere il mio lavoro evolversi e maturare (anche se devo ammettere che per un certo periodo di tempo un determinato mantra lo recitavo quotidianamente..)

F.I.: Quali sono stai i disegnatori che ti hanno maggiormente influenzato?

S.B.: Claudio Castellini, John Buscema, John Romita Junior, Jim Lee, e fra quelli più giovani, più vicini a me come età, Alex Ross, Travis Charest e Esad Ribic, e ovviamente il maestro Sergio Toppi.

F.I.: Quale tuo lavoro ti ha dato più soddisfazioni?

S.B.: Probabilmente “Shining Knight”, perché alla prima esperienza in America lavoravo con uno degli scrittori più grandi e perché quella miniserie avrebbe significato la mia presentazione ad un pubblico così vasto. La run di “Wolverine” perché da sempre sogno di disegnare questo personaggio, di cui a casa ho statue, action figures, poster.. e quindi essere su quella testata era di per sé una gioia immensa.

F.I.: Ovviamente: il tuo personaggio preferito?

S.B.: Neanche a dirlo, Wolverine, quello che sento più nelle mie corde per la sua animalità e istintività, ma anche Batman, con il suo animo più riflessivo, cupo e gotico.

F.I.: Un artista come Will Eisner, trasportò la letteratura in fumetti, c’è un ‘opera letteraria su cui vorresti lavorare, facendo una tua personalissima trasposizione in tavole e nuvole?

S.B.: Tanto per alimentare le voci sulla mia arroganza e megalomania, a livello di illustrazione di accompagnamento, “La Divina Commedia”, una delle poche opere che mi metterebbe veramente in soggezione perché lì non ci sarebbe davvero più da scherzare, per il tema che tratta e per chi l’ha scritta.
A livello di trasposizione, di graphic novel, per quanto sarebbe difficilissimo, “Il Profumo” di Süskin, a cui comunque la trasposizione cinematografica ha già reso un omaggio visivo che sarebbe difficile da eguagliare.

F.I.: Cosa consigli di leggere ai nostri lettori di tuo e non?

S.B.: Di mio, sicuramente “Shining Knight”, per la qualità della scrittura e “Wolverine”, perché rappresenta una run chiave del personaggio. Di non mio, “Il mondo di Edena” di Moebius, “Sherazade” di Sergio Toppi,“Kingdom Come” di Alex Ross e Mark Waid e “Weapon X” di Barry Windsor Smith.

Per approfondire e ulteriori notizie andate su:
www.simonebianchi.com

2007-11-13T04:20:00.000-08:00

Quattro mesi dopo la sua morte ufficiale nell’Universo Marvel,
Capitan America, il campione della libertà e dell’American way
of life, tornerà in un albo realizzato esclusivamente per l’esercito
americani. Non è la prima volta che Cap, diminutivo con cui è
conosciuto l’eroe a stelle e strisce tra gli appassionati di fumetti,
è chiamato a soccorrere l’esercito Usa. Steve Rogers, l’alter ego
dello scudiero, fu scelto dall’esercito americano per sperimentare
il siero del super soldato, siero che avrebbe permesso agli Usa di creare un
esercito formato da combattenti perfetti. Il siero funzionò sul debole metabolismo
della cavia Steve ma sfortunatamente una spia russa uccise lo scienziato creatore
della formula prima che questi potesse condividerne il segreto con altri.
Da allora Steve Rogers, è il soldato Usa per eccellenza, ha combattuto
il nazismo e il fascismo, e ha accompagnato il suo paese nelle ultime
controverse guerre. Lo scudiero alato, dalle due alette simbolo di libertà presenti
sulla sua maschera, è stato più volte usato dalla propaganda statunitense e ancora
una volta ora che la guerra non è ben vista dall’opinione pubblica Usa e chiamato
a risollevare il morale delle truppe e a tenere unito il paese.
E il soldato Rogers giusto o sbagliato che sia, risponde perché quello è il suo paese.

2007-10-02T00:43:00.001-07:00

Intervista a Marv Wolfman, uno dei decani del comic doom americano.
Ha lavorato per oltre trent’anni nei due più grandi universi a
fumetti, Marvel e Dc. Ora ci racconta la sua esperienza.

Fabio Izzo: Sei un grande scrittore di fumetti che ha
senz’altro contribuito ad arricchire gli universi della
Marvel e della Dc Comics. Quali differenze hai trovato
tra i due colossi nella tua personale esperienza?


Marv Wolfman: Sono entrambe due realtà molto ricche
ma visto che l’universo Marvel è stato sviluppato in uno
stesso periodo (1961-1969) e per lo più da un uomo solo,
Stan Lee, è molto più coeso.
La struttura dell’universo Dc è più complessa perché
è stata sviluppata in decenni successivi e da differenti
autori, d’altro canto proprio per questo motivo il cosmo
Dc permette delle cose che nell’universo Marvel sarebbero
impossibili.
Possiamo dire che sono due ottime realtà anche se
concettualmente differenti.


F.I.: Secondo me sei una leggenda, ho letto il tuo nome
non so nemmeno più quante volte su infinità di albi che
ormai ti considero uno di famiglia, e ricordo il tuo
lavoro su Crisis (capisco che è la parte più noiosa):
La consideri il tuo capolavoro?
Com’è stato lavorare su così tanti personaggi?

 
M.W.: Penso che Crisis sia stato il mio lavoro più
difficile, nessuno prima di allora aveva tentato
qualcosa del genere e l’obiettivo era quello di
realizzare la serie più completa mai realizzata.
Non so se posso definire la Crisi come il mio
capolavoro, come dici tu. Io sceglierei tra altro,
tra i miei lavori su Dracula,sui Titani, Night Force,
Nova, Blade, Bullseye, la Gatta nera, Deathstroke
e molti altri personaggi e albi.
Crisis, o forse i Titani, sarà quello per cui verrò
ricordato.


F.I.; E così tu sei l’uomo che ha ucciso Barry Allen?
Mi piaceva…

M.W.: Così è stato. Mi era stato ordinato dall’editore
di uccidere il personaggio, io non avrei voluto farlo.


F.I,: Cosa consigli ai giovani che vogliono seguire
la tua strada?

M.W.: Scrivere, scrivere, scrivere. E leggere.
E mai mollare

F.I.: Estrapolando dal tuo blog:

Negli anni 60 e 70 i comics cominciavano tutti così:”Whap!Wham!Bam!”.
Negli anni 80 e 90 tutti i magazine recitavano:” ci credereste che
giornali da 10 cent ora valgono una fortuna!”. 
Mi piacevano queste frasi.Descrivevano la storia dei comics.
Conservano ancora un anima o sono solamente un affare?
Abbiamo perso la golden age?

M.W. La Golden age per un lettore/una lettrice è quando per la
prima volta si innamora dei fumetti. Non è un era di per sé.
Ci saranno sempre nuove età dell’ora perché avremo sempre nuovi
lettori che scopriranno la meraviglia dei comics.

F.I.:Il tuo ultimo lavoro è Homeland, storia illustrate dello
stato di Israele. Puoi dire ai lettori italiani qualcosa in più
su questo progetto? Sono previste edizioni italiane?

M.W.: Finora ha avuto solo un edizione in lingua inglese.
Mi piacerebbe vederlo tradotto in più lingue come allo stesso
tempo mi piacerebbe vedere un libro come questo realizzato
per tutte le culture.


F.I.: Su cosa stai effettivamente lavorando ora?

M.W.: Naturlamente comics. Sto scrivendo per la nuova serie
Vigilante. Oltre a graphic novels e video games,libri e serie
animate per diverse compagnie di cui non posso parlare.

F.I: Segui il mondo fumettistico italiano o europeo?
Conosci autori o personaggi?

M.W.: Ho sempre seguito il fumetto europeo sin dagli anni 60
quando vidi i primi albi francesi. Penso che siano magnifici.
Conosco meno della realtà italiana a parte i lavori della Disney.
Sono stato in Italia solamente una volta-pochi giorni a Venezia
(bellissima)- e spero di tornarci e di vedere di più in Italia
magari invitato per qualche convention

English version

Fabio Izzo:You are a great comic writer that have increase
the richness of Marvel comics and Dc too. Can you tell to us
the difference between the 2 universes about you?


Marv Wolfman: Both are rich universes, but because Marvel's
was developed pretty much together, all from 1961-1969, and
by one man, Stan Lee, it's more cohesive. DC's universe was
created over many, many decades by different people, so it
often lacks that cohesion. On the other hand,DC's different
universes and styles allow it do go to many places Marvel
can't. Both are very good but they are conceptually different.

F.I.: About me you are a legend, I have seen so many times
your name on comic book that you are a family guy-I
remember your work on Crisis- I know that for you this should
be the most boring question: Do you consider it your
masterwork? Was it fun work on it? So many characters
didn’t made you suffer a crisis?

M.W.:I think Crisis was the most difficult book I ever
did because nobody had ever done anything like it before
and it aimed to be bigger than any comic had been.
But I don't know if it's my masterwork, as you say.
That's up to others to decide. I also like my work on
Dracula,Titans, Night Force, Nova, Blade, Bullseye,
Black Cat, Deathstroke and many, many other
characters and books. Crisis, or perhaps Titans
will probably the books I'll be known for.

F.I.: So you are the man that killed Barry Allen?
I liked him

M.W.: So did I. I was ordered by DC to kill
the character and didn't want to.

F.I.: What do you suggest to young people that
want follow your path?

M.W.: Practice writing, writing, writing.
And reading. And don't give up.

F.I: From your blog:

In the 60s- 70s the articles on comics all began:
"Whap! Wham! Bam!" In the 80s and 90s all newspaper or magazine
features began with: "Can you believe 10 cent comics are now
worth a fortune!" – 
I liked these sentences.
It’s like you have described the comic’s history.
Does comic still have a soul or it’s business?
Do we lost the golden age?


M.W.: The Golden Age is the age a reader is when he or she
first falls in love with comics. It's not a period of comics
by itself. There will always be new golden ages because
there will be new readers who discover the wonder of comics.

F.I.: Your newest work is Homeland, The Illustrated History
of the State of Israel, can u tell to Italian reader something more?
Is it going out an Italian edition?

M.W.: At this point Homeland is only being produced in English.
I'd love to see it come out in many languages but I'd also
love to see a book like this done for all cultures.

F.I.: What are you working on now?

M.W.: Comics, of course.
I'm writing the new Vigilante comic.
But I'm doing graphic novels and video games for various companies
that I can't talk about, as well as a novel and animation.

F.I.: Do you know something about Italian or European comic?
Author or character?

M.W.: I've always followed European comics, back to the 1960s
when I first saw the french albums. I thought they were beautiful.
I know less about the Italian comics aside from the Disney material.
I've only been to Italy once - a few days in venice which I thought
was beautiful and hope perhaps some day to be invited to Italy for
a convention where I can see more of the country.

Il Ratto è Tratto, due chiacchiere con Leo Ortolani

2007-05-29T04:21:00.000-07:00

-Allora caro signor Ortolani, che effetto le fa essere intervistato subito dopo Tania Deveraux( la politica belga che ha promesso 40000 rapporti orali in cambi del voto?)

Non so, io sono il 34.567esimo.

Adesso stanno servendo il 45.

-Scherzi a parte, per farle capire di cosa si tratta e per riempire lo spazio e così scrivere di meno le metto questa mia recensione sul suo lavoro:

Rat Man 52-Ortolani after Siegel and shuster
La copertina richiama indiscutibilmente il numero di Action Comics in cui esordiva un nuovo personaggio creato dal duo di campagna Siegel and Shuster, quel Superman che per l'appunto è ancora qui. Ratman invece, io amo definirlo un Ogm, ovvero un Organismo Genialmente Modificato. Proprio in questo numero viene svelato tra una boutade e l'altra la sua origine.
Come nasce Ratman- chiede Cinzia. Come parodia di Batman-risponde il Ratto.
Ma non solo Batman, anche Spiderman, Topolino, Paperino, i Peanuts, Ratman ha dentro tutto.
E' l'ultimo super eroe romantico, che nonstante non sia in gradi di facrela ci prova, dettato da quel grandioso spirito che è l' eroismo, provarci. Ci prova incoscentemente accompagnato da incredibili frasi steaordinarie da noir, la città chiama è un refrain splendido che compare nlla storia.
Il Pantheon di personaggi è variegato, comprimari nessuno, spalle tutti, lo stesso RatMan è una spalla per un mondo dove c'è bisogno di eroi, ironia e lacrima. Ortolani è un maestro, i suoi numeri sono incredibili, certo ricordo numeri del ratto molto pià tirati per suspence e ironia di questo numero 52 ma un numero di RatMan è sempre superiore alla media di ogni altro fumetto.
Gustatevelo:flettete i muscoli e sarete nel mondo di RatMan, il vuoto è là fuori

Bello. Viene voglia di leggerlo. Fa ridere? Ci sta tutta quella roba in un fumetto? O c’è un cd allegato?

-E’ un po’ come Bill Watterson, l’autore di Calvin e Hobbes quando ripete le stesse tavole per protestare contro gli autori fotocopia?

Non parliamo male delle fotocopie, che permettono di realizzare delle perfette strisce cinematografiche, dove la gag si ha soltanto in fondo, grazie al cambiamento di un particolare, anche minimo, nella vignetta fotocopiata per tante volte!

-Abbiamo appena citato Calvin e Hobbes, ovviamente quali sono le influenze che sente sul suo Rat Man?

Se accosto l’orecchio, ci sento dentro il mare. E nel mare, si sa, le influenze ci stanno tutte, e sono così tante che è assolutamente inutile cercare di elencarle. Cominciano con “Supereroi” e finiscono con “Zuzzurellone”.

-Io ritengo che le copertine di Ratman, valgano da sole il prezzo del volume, lei o tu ripercorri la storia del fumetto e la reinterpreti in maniera geniale. Ratman è un supereroe e quindi si ispira ai comic Usa, vedremo mai omaggi europei? Tipo TINTIN ( affrettati che Spielberg ne fa un film)

Omaggi europei? Bè, direi di no. Rat-Man si nutre di Marvel e ogni tanto curiosa nella DC e queste sono le fonti principali per le copertine, unitamente ai manifesti cinematografici, che spesso sono la cosa più bella di un film. Poi c’è il trailer.

-Ha annunciato più volte la fine della serie di RatMan, è/sei ancora convinto? Non pensi che il ratto si possa spremere ancora un po’, fino all’avvento, non so di una Rat-Cola, o di altro?

No, perché spremere? C’è tutto succo fino in fondo, ammesso che il fondo sia al numero cento. Magari è anche prima!

Poi potrei anche continuare, ogni tanto, con storie di Rat-Man, ma numeri unici, niente più serie, che alla fine sarà una sola, lunga storia e per forza di cose dovrà pur finire, no? O pensate di stare leggendo uno dei soliti fumetti che trovate in edicola? In effetti un po’ lo è, ma solo un po’…Credo.Forse perché è nato prima di tutto in fumetteria, dove c’è ancora la passione, prima che in edicola, dove c’è il mercato. Rat-Man ha insomma un’origine che lo porta inevitabilmente verso chi predilige la passione al calcolo. E la passione ha un limite.

-Vedremo mai RatMan e il Sacro Graal? RatMan contro Chuck Norris? RatMAN di Nazareth?

No, non credo. Magari sarà più facile vedere Rat-Man contro Alien. Poi si scopre che è Chuck Norris travestito.

-Le/ti lascio le ultime righe per salutare i nostri lettori e convincerli a comprare Ratman

Non so come si fa. A convincere qualcuno, intendo. Per sposarmi, ho organizzato tutta la cerimonia mentre Caterina stava dormendo. Si è svegliata che tutti applaudivano. Subito si è arrabbiata moltissimo, poi adesso si è calmata, ha visto che rifaccio il letto e lavo i piatti. L’unica cosa che posso fare è salutare! Che è anche buona educazione! Ciaoooo!;)

Grazie

Fabio

Eisner/ Miller-conversazioni sul fumetto

2007-05-23T07:51:00.001-07:00

Due autori, il prestigio, la fama, la voglia di raccontare la storia di un genere letterario spesso sottovalutato, come il fumetto lo è stato per anni.

Frank Miller e William Eisner aprono le porte della loro vita artistica, in un simposio artistico e sociale. Dagli inizi di Eisner nel secolo scorso di Eisner, alle recenti trasposizioni cinematografiche di Miller, con in più tutta l’acqua che è passata sotto i ponti di Sin City dove il cinema è morto ed è rinato il fumetto.

Dalla tradizionali impaginazione e alla conseguente omologazione della tavola, al punto di rottura trasversale e coraggioso delle vignette, metafora di questa nostra società incastrata nelle otto vignette per tavola .

Eisner e Miller regalano agli appasionati e non solo, una discussione interessante, su ciò che è arte s u ciò che non lo è, riabilitando a volte gli editori e sbeffeggiando quel tipo di lettori che vanno su tutte le furie se gli ammacchi la Bat -mobile.

La storia americana di un secolo imprevedibile, narrata da chi l’ha vissuta e l’ha disegnata e raccontata in modo personalissimo.

Questo è un libro adattissimo per gli appassionati del settore, ci troverà le lotte sindacali di Neal Adams e aneddoti su Bill Watterson, ma è un volume importante per chi è sempre aperto a una nuova visione delle cose

Un libro della Kappa Edizioni, un dialogo tra due maestri del fumetto ma in senso più generale dell'arte, signori e signori, si tratta di Frank Miller e del mai troppo rimpianto William Eisner.

Publisher: Kappa Edizioni, Bologna

ISBN:88-7471-091-7

Pagine:301

Price:€19

Tin Tin e il segreto della letteratura

2007-05-16T03:56:00.001-07:00

Capita a volte di non conoscere le cose e di incapparci per caso.

Leggendo questo libro, vi appassionerete alle storie delle creature di Hergè, pur non avendole mai lette. Mc Carthy è un tessitore di realtà, lega e svela i misteri della realtà cognitiva insita nelle storie di Tin tin e compagnia. Dalla politica, all’amicizia, fino alla depressione, Hergè, il fumettista belga ha raccontato la sua vita e la sua storia, anche quella europea nelle pagine preziose della sua opera.

Tin Tin non è un semplice reporter belga ma molto di più, è una chiave per aprire meta realtà e avere uno sguardo nuovo sulla storia, sulla politica e sulla vita. Un libro, disse il poeta beat Allen Ginsberg, è uno scrigno preziosa che una volta aperto ci inonda di meraviglie…ed è proprio il caso Tin Tin e il segreto della letteratura

Edizioni Piemme

Euro 14,90

Strangers in Paradise, intervista esclusiva con Terry Moore.

2007-05-12T04:28:00.000-07:00

L'avevo promesso e ce l'abbiamo fatta, ecco a voi l'intervista all'autore di Stranger in Paradise.(d’ora in poi SIP)

Strangers in Paradise è pubblicato in italia in due versioni, pocket e cartonato.

Come vedrete da questa chiacchierata Terry Moore è un autore molto particolare, educato e dotato di una particolare sensibilità.

L’acclamata serie chiuderà negli Usa, per volontà dell’autore, con il numero 90 e Terry Moore scambia due chiacchiere con Fabio Izzo

A seguire l’intervista originale in Inglese, ora l’adattamento nella versione italiana.

Fabio Izzo: I lettori di fumetti sono abituati a storie infinite nelle loro serie preferite, tu invece hai una serie di successo, come lo è Sip, e coraggiosamente decidi di darle un finale. Perché hai voluto mettere la parola fine alla storia? L’avevi programmato dall’inizio o è stata una decisione maturata lavorandoci?

Terry Moore: Ho sempre saputo che le vicende di Francine e Katchoo avrebbero avuto una fine perchè la loro è una storia di maturazione, un viaggio attraverso la crescita. Ovviamente ogni viaggio deve raggiungere la meta prefissata altrimenti risulta un fallimento. Alla fine ho raggiunto un punto dove ormai avevo detto tutto quello che volevo dire sul loro viaggio. Ora è tempo di lasciare i protagonisti alla loro vita privata.

F.I.:I tuoi protagonisti hanno un taglio decisamente reale, a tre dimensioni. Quanto di Terry Moore c’è in loro, o meglio quanto ritroviamo della tua storia personale in Francine, Katchoo e David?

T.M.: Sono in ogni protagonista, è vero. Ma loro non sono limitati a me. Io credo che i personaggi siano indipendenti dal sottoscritto. Loro sanno cose che io non so, credono in cose in cui io non credo…lo sai? Per me sono come persone vere. Io non sono il loro padrone, sono solamente un osservatore.

F.I.: Come è nata l’idea di Strangers in Paradise? Puoi dircelo?

T.M.: Un giorno, ho scoperto che gli uomini e le donne non hanno davvero niente in comune a parte il fatto di vivere sullo stesso pianeta. Siamo due specie che provano a coesistere. Ho deciso di scrivere una storia d’amore con questo punto di vista…dove noi abbiamo disperatamente bisogno di amore ma qualche volta questa è la cosa peggiore che potrebbe capitarci. Questo rende la storia d’amore differente,eh? Inoltre ho creato un triangolo e quindi ne ho deliberatamente stravolto i cliché, così si vedono atteggiamenti, parole e luoghi comuni uscire fuori dal personaggio sbagliato. Questo ha realmente dato vitalità alla storia e reso le cose molto più interessanti.

F.I.: Sip è così incredibilmente denso dal punto di vista narrativo, arricchito da poesie e canzoni, davvero incredibile, di quanto tempo necessiti per scriverne un numero?

T.M.: Sei settimane. Ho sempre voluto metterci tutte le mie idee. Poesie, canzoni, prosa, fumetti, illustrazioni, cartoons, scherzi, osservazioni. Ho messo tutto me stesso nella storia.

F.I.: Rimpiangi la decisione di terminare Sip?

T.M.: Mi mancherà, ma so di aver fatto la cosa giusta. Finire ora significa che Sip è una storia con un inizio, uno sviluppo e una fine. E’ una stoia finita che ora può essere descritta da altri. Questo è molto importante per me. Molto più importante che usare Sip fino a non avere più nulla da dire

F.I.: Cosa c’è nel tuo futuro lavorativo? Dobbiamo aspettare molto per una tua nuova serie?

T.M. Penso di lanciare una nuova serie quest’anno! Inoltre scriverò su un paio di titoli appartenenti al mainstream ma che non posso ancora dire…

F.I.: E per finire una domanda personale… ho comparto alcuni numeri di Sip su Ebay con il tuo autografo, sono veri? Voglio dire firmi un sacco di comic book?

T.M: SI, metto la firma a ogni persona che me lo chiede. Sono felice di farlo perché sono contento che le persone comprino i miei albi

Grazie a Terry Moore, e se non lo avete ancora fatto, leggete Stranger in Paradise!

English version

Fabio Izzo: Comic’s readers got use to infinity story and series, u have a series of success like Sip, an bravely u give us its end. Why did u want to put the word end to the series? U planned from the beginning it or working on it u decided so?

Terry Moore: I always knew the story of Francine and Katchoo had an ending because they story was about their personal journey and growth and people. Obviously, every journey has to reach its destination otherwise it is a failure. I finally reached a point in the story where I had said everything I wanted to say about the journey. It is now time to let the characters retire to private lives and we should leave them alone.

F. I.:Ur characters have really a 3dimensional shape? How much there is of u, Terry Moore, I meaning like ur personal history in Francine, Katchoo and David?

T. M.: I am in every character, true. But they are not limited by me. I believe my characters are independent of me. They know things I don't know, believe things I don't believe... you know? They are like real people to me. I am not their master, only an observer.

F.I.: How the idea of Sip Born? Could u tell us?

T.M.: One day I had the observation that men and women really had nothing in common except this planet. We are like 2 species trying to coexist. I decided to write a love story with that point of view... that we desperately need love but it is sometimes that worst thing that can happen to you. That makes for a different love story, eh? Also, I made a love triangle and then deliberately miscast all the cliches roles, so you see familiar things and words coming from the wrong characters. It really made the classic stories fresh and interesting for me.

F.I.: Sip is so dens like history, poems and song, it’s incredible, how much times do u need to write a number of the series?

T.M.: Six weeks. I always wanted SiP to have all my ideas. Poems, songs, prose, comics, serious illustration, cartoons, jokes, serious observations. I poured everything I had into the story.

F.I.: Do u regret to ending Sip?

T.M.: I will miss it, but I know it is the right thing to do to move on. To end now means SiP is a story with a beginning, a middle and an end. It is a finished story now that one can describe to another. That is very important to me. More important than using SiP until there is nothing left.

F.I.: What’s going on in ur work’s life? Do we have to wait a long for ur new series?

T.M: I plan to launch another series later this year! Also, I will be writing a couple of mainstream titles that I cannot announce yet.

F.I: And in ending a persona question; I bought some signed numbers of Sip on ebay, are they true? I mean do u sign a lot of comic books?

T.M.:Yes, I sign any SiP books that people ask me to. I am happy to do it because I am happy people buy my books!

2007-03-25T12:51:00.000-07:00

Oggi parliamo in qualche modo di Ghost Rider.
PErsonaggio considerato minore del cosmo marvel ha avuto fortune alterne.
In Italia si ricordano le sue apparizioni su All American Comics ( del dopo Corno quando i diritti Marvel erano divisi tra Star comics, Play Press e Comic Art) per poi avere una sua testata ( di poche usite con la Marvel Italia).
Ora il film con NMNicholas Cage e Eva Mendes potrebbe rilanciare lo spirito della vendetta.

Zarathos, demone minore dell'inferno, si impossa del corpo di Dan Ketch quando del sanguie innocente viene versato.
In sella ad una motocicletta dalle ruote infuocate(un moderno carro del sole così come Apollo era dio vendicativo per i greci), Ghost in chiodo e spuntoni si preoccupa di vendicare.
La serie ebbe uno dei suoi massimi picchi narrativi quando fu affidata a Mark Texeira che rese cupa e inquietante l'atmosfera, riempiendo di sottotrame e di richiami esoterici le avventure del teschio.
La vicenda dello zodiaco, un serial killer che ammazzava le sue vittime in base ai segni zodiacali, va citata su tutti.
Ora preso dalla nostalgia e dalla malicnonia per questo sfortunato personaggio, ho rispolverato all american comics 43 dalla mia collezione.Ghost lo spirito della vendetta in un cross over con gli xmen per le strade di New Orleans contro la Covata(the brood, gli alieni simil alien della Marvel)

L'episodio scorre pagina dopo pagina in una densa continuity (era una delle prime apparizioni di Gambit) e rimane in sospeso con Ghos posseduto dalla covata.
Ma l'albo in questione ha molto altro.
Un numero davvero spassoso dei Difensori di DeMatteis, dove La bestia e L'uomo ghiaccio si riuniscono per una rimpatriata, accompagnati da Gargoyle e l'Iniziato.
E poi ancora la posta arretrata della Bestia, il cucciolo appena preso e e l'annunciato matrimonio tra Hellcat e Daemon Hellstrom, il figlio di Satana, che innesca dissapori e contrasti all'interno del non gruppo per definizione. De Matteis in questo caso pennella alla perfezione i rapporti umani con un uso magistrale di un personaggio non umano, Brunhilde la Valchiria, davvero emozionante.

A riempire il volume Rom, no comment, io non l'ho mai sopportaro.
E quasar con due racconti di Gruenwald. c'è da dire che la serie resta godibilissima e ottima tutt'oggi, grazie al gran lavoro di MArk Gruenwald.
Nel primo racconto si svolge una competizione tra i corridori Marvel, da Super Sabre a Speed Demon fino a Capitan Marvel e Maakari. ci sono tutti a misurarsi in questa corsa anche Quick silver.
A vincere è invece un sentito omaggio a flash, il Barry allen della dc comics, all'epoca dato per morto dopo la serie Crisisis on infite earth.
Apparirà con un costume lacerato a malapena riconoscibile e con dei vuoti di memoria pronunciando come suo nome Buried alien (alieno sepolto) assonanza e significato all'inglese Barry Allen.
L'ultima storia del volume di Quasar vede citaziondi Blake e grande sensibilità.

Grazie a un film che devo ancora vedere, ho riscoperto un ottimo albo

2007-03-11T03:11:00.000-07:00

Rat Man 52
Ortolani after Siegel and shuster

La copertina richiama indiscutibilmente il numero di Action Comics in cui esordiva un nuovo personaggio creato dal duo di campagna Siegel and Shuster, quel Superman che per l'appunto è ancora qui.
Ratman invece, io amo definirlo un Ogm, ovvero un Organismo Genialmente Modificato.
Proprio in questo numero viene svelato tra una boutade e l'altra la sua origine.
Come nasce Ratman- chiede Cinzia
Come parodia di Batman-risponde il Ratto.
Ma non solo Batman, anche Spiderman, Topolino, Paperino, i Peanuts, Ratman ha dentro tutto.
E' l'ultimo super eroe romantico, che nonstante non sia in gradi di facrela ci prova, dettato da quel grandioso spirito che è l' eroismo, provarci.
Ci prova incoscentemente accompagnato da incredibili frasi steaordinarie da noir, la città chiama è un refrain splendido che compare nlla storia.
Il Pantheon di personaggi è variegato, comprimari nessuno, spalle tutti, lo stesso RatMan è una spalla per un mondo dove c'è bisogno di eroi, ironia e lacrima.
Ortolani è un maestro, i suoi numeri sono incredibili, certo ricordo numeri del ratto molto pià tirati per suspence e ironia di questo numero 52 ma un numero di RatMan è sempre superiore alla media di ogni altro fumetto.
Gustatevelo:
flettete i muscoli e sarete nel mondo di RatMan, il vuoto è là fuori

i classici dc comics

2007-02-16T13:13:00.000-08:00

I classici Dc: Lanterna Verde- palneta de agostani- euro 6

Ci vuole coraggio e la filiale spagnola della De Agostini, incaricata di portare a nuovo splendore il cosmo Dc in Italia, beh bisogna dire che di coraggio ne ha molto.

Non solo propone Superman e Batman,ma anche serie di qualità come la Justice League Elite e Grenn Arrow ( ma perché non Flash?).

Ci vuole anche coraggio a riproporre le prime avventure del crociato di smeraldo Hal Jordan in Italia, un’operazione sicuramente di nicchia e che interessa forse lo 0,1 per cento dei lettori.

Peccato perché l’operazione è coraggiosa e interessante.

Vedere in poche pagine iniziare svolgere e agganciare all’episodio successivo è un esercizio di stile che consiglio a chiunque.

Consiglio inoltre la cosa a tutti gli appassionati di fantascienza, qui il campionario e vasto e ricco di tutto gli ingredienti che hanno fatto dei b movie cult moderni:scienziati pazzi, viaggi nel tempo, venusiani primitivi, alieni invasori, mostri preistorici...Lanterna Verde armato della sua forza di volontà e del suo epico giuramento:

nel giorno più splendente, nella notte più profonda, nessun malvagio sfugga alla mia ronda.

Colui che nel male si perde si guardi dal mio potere, la luce di Lanterna Verde!

Ma non è tutto oro quello che brilla, nemmeno sotto ad una lanterna di Oa.

Quando la Marvel sbarcò in Europa mise base in Italia.

La Dc, stranamente sceglie la Spagna, tutto è opinabile, però far scrivere degli editoriali in un italiano accademico e legnoso che sembra uscito da babel fish e dal traduttore automatico di Altavista, beh sembra troppo...

Così dicasi per gli errori di traduzione e lettering.

La lingua spagnola non è la lingua italiana e forse non basta il sol Brolli come italiano per gestire tutto il dc universe qui da noi...ci va coraggio anche a chiedere sei euro per una ristampa del genere, Spider man collection viene molto meno e la scusa delle tirature non sembre regge essendo prodotti da edicola....

countdown a crisi infinita

2007-01-27T12:49:00.000-08:00

“Sono un insetto. E’ questo che pensano. E’ così che la pensavano anche mamma e papà...” E’ questo l’inizio della saga, con parole kafkiane Ted Kord dapprima si spoglia per poi rivestire il suo alter ego: Blue Beetle. Quel Blue Beetle che negli anni 90 Giffen e De Matteis avevano portato nell’olimpo del Dc Universe con la sua affiliazione alla Justice League of America (JLA). Quella stessa JLA dove militava anche la scontrosa Lanterna Verde Guy Gardner, vero e proprio caposaldo di un approccio rabesco all’azione. Era una JLA prova dei grossi calibri e dei nomi storici, no a Superman e Wonder Woman per capirci, era una giustizia sevita da membri come Booster Gold, Black Canary, Mister Miracle, Red Rocket, Martian Manhunter, Dr. Fate, Dr. Light, Capitan Marvel e lo stesso Blue Beetle. Altri tempi davvero quelli in cui i super eroi potevano ridere e far ridere e l’essenza stessa della league era un’allegra baracca ricca di forti personalità discordanti.

Ma i tempi e le cose cambiano, passano gli editor, gli autori, le idee e le mode, nei comics come in ogni cosa. Così la League si vede costretta a riprendere tra le sue fila i campioni per antonomasia di etica e morale, come il granitico Superman e la trasparente Wonder Woman (possiede pure un jet invisibile nda!) e relega ai suoi margini proprio quei personaggi che furono fautori dei principali cambiamenti e delle principali caratterizzazioni. Come Beetle e Gold, pedine inconsapevoli del gran burattinaio Maxwell Lord e dei suoi piani. Con la corsa dei tempi i cattivi nei fumetti non sono più dittatori o criminali dai poteri sovraumani, ma uomini d’affari ( come Lord) o uomini politici ( nel cosmo Dc, la nemesi di Superman, Lex Luthor, siede alla Casa Bianca). Ma tornando ai nostri eroi Beetle e Booster, chi può mai prenderli sul serio? Non di sicuro chi ha fatto della coerenza una delle sue linee d’azione, come Batman.. Ma lo Scarabeo Blu (animale letterario praghese) è testardo e quando incappa nei fili di una cospirazione, che prevede lo sterminio o la strumentalizzazione dei meta umani più potenti(venendo a conoscenza dei loro punti deboli e delle loro identità segrete, un po’ come smontare il loro Io del supero IO) per poter così poi governare tranquillamente il mondo, non molla. La congiura stringe i tempi e le sue maglie si fanno sempre più strette screditando Ted Kord nelle sue identità. Nel secondo capitolo riaffiorano i sensi di colpa che arrivano a prendere corpo nel veloce e rapido scontro con i Madmen, una banda di super dopati anfetaminici che ben ricordano il Creeper della League di Giffen e De Matteis. Qui il suono malevolo di un ghigno inquietante viene spezzato dalla luce dell’amicizia: il ritorno in azione di Booster Gold ( che dopo una serie di eventi tragici si era ripromesso di non indossare il suo costume). Booster in crisi d’identità e finanziaria, rinuncia a girare uno spot pubblicitario, per aiutare l’amico dei suoi tempi migliori. E tra gli spazi bianchi delle tavole si legge benissimo che il raggio di Booster splende più nella notte che la luce smeraldina di Hal Jordan!! Ma le tenebre si fanno sempre più minacciose e il nemico si mostra. La cospirazione svela le sue fila: Calculator, Luthor, DeathStroke, dottor Psycho, Black Adam, Talia eun vendicativo Dr Light; tutti uniti in una multinazionale del male.

Quando il male arriva al potere, con cosa può combattere il bene male in arnese?

Con la fantasia della magia.( questa risposta è applicabile in ogni caso!)

Il primo Beetle, Dan Garret, ricevette i suoi poteri da una divinità egizia tramite un amuleto raffigurante uno scarabeo. Ted Kord, il Beetle attuale, recentemente entra in possesso dello scarabeo magico ma non riesca a farlo funzionare. Booster Gold...su di lui si dice in giro che venendo dal futuro sappia cosa stia per accadere e che così eviti gli scontri peggiori. Ma quando Superman andò giù( vedi Funeral for a friend e Doom’s day), Booster si prese uno dei primi colpi di quel mostro arrivato per uccidere Supes, e lui sapeva ma si prese lo stesso quel colpo. E i veri eroi hanno poteri veri? Mentre Ted pensa questo un fulmine pseudo magico mette fuori gioco Booster, lasciando così da solo Blue Beetle contro le forze del male. A questo punto si illumina lo scarabeo magico per portare l’aiuto del Mago Shazam ( colui che dona i poteri magici a Capitan Marvel e a tutta la famiglia Marvel a Fawcett city). L’aiuto in questione è la conoscenza. Beetle ora sa ma non comprende.Sa che c’è Luthor dietro tutto ciò ma non comprende ancora perché. Nel penultimo capitolo la verità viene impersonificata dalla principessa amazzone Diana di Themiscyra (Wonder Woman per i più). E tu che sei il protagonista, Beetle, sei un insetto ma in verità sei anche un uomo e per un attimo puoi dimenticare la paura e raccontare la verità a chi ti crede, anche solo per pochi minuti, perché poi un freddo marziano ti ricollocherà nell’ombra dei perdenti mentre su un lontano pianeta alieno si combatte una guerra a cui non vieni destinato. “Quando si è piccoli, essere un eroe sembra la cosa più facile del mondo” Ma da grandi non sempre è così. Sei in bancarotta, il tuo unico e migliore amico è ricoverato con gravi ustiono sul corpo e sai che dietro a tutto ciò c’è qualcosa e qualcuno molto più grande di te. Vai a trovare Booster in ospedale e smetti i tuoi panni da insetto, li lasci lì sulla luna dove stanp quegli esseri fantastici, quelle divinità e quelle personalità sovra umane. E tu sulla terra nelle ultime battute finali del capitolo 4 ritorni uomo: “Qualunque cosa succeda, gli dica che non è colpa sua. Gli dica che non è colpa sua, che l’ho detto io e gli dica che non ho mai avuto un amico migliore di lui” E’ la fine, è la fine quando Batman ti mette in attesa e ti restano solo le preghiere che conosci per te e per il tuo amico contro un nemico che sa tutto di te ma che non ti capisce. Un nemico che chiama l’amicizia con il termine di “associazione”, così come per lui “associata” è una sorella morta. Ad un passo dal tuo file, ti chiedi cosa sappiano e cosa non sappiano di te. Per un attimo non sai se ridere o piangere, sanno che sei morto ma non ti spiegano come. Morirai provandoci, com’è giusto fare. Ti hanno chiamato Ted Kord. Sei il secondo Blue Beetle. Qualche volta ti hanno chiamato eroe e ti chiedi se ci sarà mai un terzo Beetle e speri che chiunque esso, o essa, sia, faccia meglio di quanto abbia fatto tu. Un colpo di pistola e muori, uomo vissuto e i super eroi non ridono più

2006-11-19T12:08:00.000-08:00

un albo da scaricare
Gordiano Lupi al testo
Oscar Celestini disegni

2006-09-25T02:30:00.000-07:00

Will Eisner- Il Sognatore- Kappa edizioni- 7 euro
Due parole d’obbligo su Will Eisner, un nome entrato di diritto nella storia della narrativa a fumetti.
Creatore delle grapich novel, innovò il modo di fare fumetti con il suo “Contract with God”(di prossima pubblicazione la recensione di questo volume) nel 1978. Alla leggenda di questo autore si deve inoltre aggiungere la creazione di “the Spirit”.
“Com’era quando cominciò lei signor Eisner?”
A questa domanda si scatenò nel 1986 il genio creativo di Will Eisner.
“Il sognatore” di fatto è la risposta del grande artista a tutti.
“Nel migliore dei casi, la società tende a tollerare i propri sognatori”.
Con questa opera vuole dare risposta e coraggio. Una storia raccontata di getto, in pagine dalle geometrie artistiche e dal ritmo incantato dove un viaggio nei ricordi di una persona che fatto la storia del fumetto mondiale è come perdersi con la testa tra le nuvole in una terra di frontiera spezzata tra la durezza della realtà e l’incanto dei sogni. Ciò lo si può vedere da subito.
A partire dalla prima pagina, una splash page divisa in un trittico di sicuro impatto:
il “New York Times” che annuncia il new deal di Roosvelt si trasforma in immagini di vita vera, lì dove la speranza deve ancora arrivare, nelle strade di quell’America vittima della Grande Depressione. Poi il trittico da nazionale diviene intimista e lo sguardo si sposta sul giovane autore. L’ortodossia della tavola è già interrotta al principio. Eisner peccatore ineccepibile, deciso a percorrere strade solo sue, si concentra su sé stesso già alla prima pagina in questa non biografia collettiva del comic dom americano che vede la partecipazione involontaria di autori storici come Bob Kane1, Jack Kirby2 e la coppia di ragazzetti americani noti come Siegel e Shuster3. Non è importante la storia, almeno quanto non può essere importante un sogno. E’ la storia testarda e tenace di un ragazzo che vuole raccontare storie a fumetti, che vuole solamente fare quello, far sognare le persone e sognare attraverso le sue storie. a ciò aggiungiamo l’effetto dirompente e innovativo dello stile unico e inconfondibile. Attraverso questo sogno in bianco e nero colorato dalla magia di un grande autore, si rivive la storia, l’epopea del fumetto americano, dalle strisce in stile “tijuana Bibles”, alla decadenza del pulp, fino all’arrivo di Superman e Batman. I sogni poi si scontrano con la realtà, proprio nel finale del volume,torna la realtà del “Times”: i tedeschi invadono la Polonia.
La guerra alle porte del sogno, ma i sogni secondo Eisner, hanno più energia vitali e sono costretti a durare, più di ogni guerra.

1 Creatore di Batman. Fu inoltre per coincidenza compagno di college dello stesso Eisner.
2 The King, il re. Forse il cartoonist dal maggiore impatto grafico nella storia dei comics, da qui il soprannome.
3 Creatori di Superman.

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DEVIL e DareDevil

2006-05-17T05:09:00.000-07:00

Daredevil, scavezzacollo.DareDevil, caro Diavolo.Devil in Italia.Tradotto,semplificato col solo suffisso, Devil, Matt Murdock gode di una testata sua fin dai tempi della Corno, poi ai tempi della Star passa sui Fq e quindi con l'altro comprimario( Hulk) presente all'epoca sullla testata dei fq, passano ad avere una testata tutta loro.Ma oggi scriviamo di Devil, solo di Devil.Matt Murdock, figlio di Jack Battlin' Murdock, cresce in un quartiere difficile: Hell's Kitchen (la cucina del diavolo). Il padre è un ex pugile-wrestler che quando deve piegare la testa ritrova coraggio e dignità solo per trovare la morte(la causa è il non aver voluto truccare un suo incontro). La madre è una donna misteriosa fattasi successivamente suora(sarà lei il perno del ciclo Born Again Rinascita). Foggy Nelson, il suo migliore amico dai tempi dell'università, è la classica spalla goffa, comica e pasticciona. Elektra, morta e risorta, la Vedova Nera( Natascha Romanoff), Typhoid Mary, un altro personaggio ambiguo e schizzofrenico, reso magistralmente su carta dalla Nocenti è sparita dalla circolazione, sono state tutte amanti e nemesi di Cornetto. Bullseye è la nemesi assieme a Kingpin. Se Kingpin è la nemesi di Murdock, per l'illegalità delle sue attività, Bullseye è la nemesi di Devil per la via super eroistica della testata. Ma fra tutti i comprimari, due in particolare rivestono un ruolo importante, erano questi due a sapere quasi da sempre che Devil è Matt Murdock e che Matt Murdock è Devil: Ben Urich e Karen Page. Ben è un reporter del Daily Bugle, sì il giornale di J.J.Jameson e di Peter Parker, che in seguito ad una ricerca per un suo articolo di cronaca nera arriva a scoprire l' identità segreta del diavolo rosso. Karen Page è la fiamma storica di Matt, dapprima sua segretaria e poi sua amante, donna capace di scoprire il segreto collante di due esistenza. Per un pò scompare persa nella continuity della testata, fino alla comparsa di un magistrale Miller, che usa Urich, Karen, Elektra, e perfino Bullseye come nessuno aveva fatto mai prima di allora. Karen, angelo caduto del mondo del cinema, la ritroviamo tossicodipendente e attrice in film porno di serie b,apre il ciclo di " Rinascita" , alla prima pagina svende il segreto di Matt per un buco. La notizia arriva al capo del mondo criminale, quel Kingpin, che decide di non spezzare il super eroe ma di piegare l'uomo, attraverso le vie legali e manipolabili del corruttibile sistema civile occidentale. Matt è radiato dall'albo degli avvocati, con i soldi bloccati dal fisco, la casa distrutta e un vortice che sembra risucchiarlo giù in un tragico destino. Nel periodo natalizio sarà perfino accoltellato da un finto Babbo Natale( il solito Turk). Ma cosa fanno i super eroi? Indicano la via. Matt, con l'aiuto della madre, [Miller e Mazzuchelli sono magistrali nell'uso delle tavole, le piegano in modo tale da riassorbire e filtrare la religione cristiana in modo molto forte e pieno di significato] rinasce o arriva perfino a risorgere se guardiamo le tavole di Mazzuchelli( richiami alla crocefissione, alla Maria Maddalena tanto di moda ora e alla Pietà del Michelangelo arrichiscono il lato visivo di qyesto capolavoro). Poliziotti corrotti, tavole calde umili di un mondo sconfitto( un mondo dei vinti, un' America dei vinti che esiste ma che è preferibile dimenticare), un super soldato patriottico e dipendente da anfetamine e molto altro fanno da cornice a quest'opera magistrale ( che dovrebbe essere letta da molti, ve lo consiglio)."E io gli ho mostrato...che un uomo senza speranza è un uomo senza paura". "L'inverno invade Manhattan come un ospite indesiderato. Senza avvisare, E sembra debba rimanervi per sempre. Sparge un manto bianco che fa sembrare la città pulita per qualche ora...finchè la neve non viene calpestata e diventa granulosa e grigia". Buona lettura. NdA-segnalazione d'obbligo per il romanzo "L'alternativa" di Michael Bishop dove tra i protagonisti di questa realtà alternativa, vi è un grande fan del Devil di Miller, anche in una realtà corrotta dal male come quella del romanzo, il Devil di Miller avrebbe avuto stessa la forza dirompente -

HOUSE OF M

2006-04-30T04:03:00.000-07:00

HOUSE OF M
M come Magneto. M come Marvel.
il grande cross over che invade le edicole italiane questa estate, nasce sotto il doppio gioco di parole e sotto il doppio giogo di padrone.
Magneto e Marvel pronti all'invasione.
epico come le guerre segrete, le prime, quelle per intenderci dell'Arcano.
sconvolgente come la saga di Kuhlan gat ( incredibili x men 14 ed.star comics)
insomma dobbiamo prepararci nuovamente noi marvel fan a grandi sconvolgimenti che verranno poi in fretta dimenticati?
alal marvel Italia assicurano che qualcosa non sarà più come prima ( e tra le varie opzioni secondo me cambnieranno il matrimonio di Peter PArker, troppo autori si lamentano dicendo che è ingestibile un personaggio così)
Magneto, aprofittando ancora una volta di sua figlia ( Wanda Maximoff, la Scarlett dei Vendicatori che furono. Vi segnalo la saga dei Vendicatori della costa Ovest di John Byrne, l'unico prima d'ora ad aver capito e usato le potenzialità di Scarlett; i suoi due gemelli e tutto il resto, un must per ogni marvel), cambia il mondo, imprime il suo marcho, quella m orwelliana su ogni cosa.
La realtà che conoscevamo è cambiata
anche se non ho ben capito Hulk che sta in Australia a proteggere degli umani.
Peter PArker si riallaccia ai suoi esordi e ha continuato in questo universo distorto la sua avventura da wrestler tragicamente interrotasi nel nosto.
Wolverine è il solito attacabrighe
Capitan America iil super soldato che non è mai rimasto in stato di animazione sospesa, quindi qui in età avanzata.
Gli x men dei privilegiati
Henry Pym un dinosauro in estinzione
Le premesse ci sono tutte, la carne al fuoco è tanta e le possibilità infinite.
I primi fuochi creativi di questo mondo ad essere franchi e sinceri soffrono se paragon ati alla crudele lucidità, allo stile, all'impatto dell'incipt dell' Era di Apocalise.
Apocalisse aveva sconvolto il mondo, facendolo cadere e consegnadolo alla sua malvagità.
Magneto, come un improvvisato Legione (il riferimento è al mutante figlio di Charles Xavier e di Moira MKc taggart) stravolge il mondo secondo una sua visione onirica, non così incisiva e troppo traballante per essere vera nei secoli.

Vedremo, here we are now entertain us

2006-01-09T12:35:00.000-08:00

altri link, altri siti dove si parla di Eco a perdere

Books and other sorrow

la manica tagliata

ringraziamenti per i commenti ricevuti

a Gordiano che mi ha fatto notare che prima non si poteva commentare, beh adesso si può...

ad Alessandro Lo Cascio. grazie e crepi il lupo.
In un passo del libro cito Orson Wells e la sua teoria che in una stanza a forza di strette di mano ci si potrebbe rinchiudere la storia dell'umanità, beh non c'entra molto ma mi viene voglia di stringere mani su mani aanche a tutti quelli che si soffermano solamente a guardare la copertina del libro...

a Kaleni per il piacevole caffè

vi lascio con delle parole di Allen Ginsberg...che non sono riferite a "Eco a perdere" ma che avevo proprio in mente quando lo stavo scrivendo..grazie Allen!

"Aprite questo libro come aprireste una scatola di giocattoli bizzarri, raccogliete nelle vostre mani una squisita bellezza uscita da un'atmosfera distruttiva.Queste combinazioni sono immaginarie e pure, in accordo con l'individuale( e perciò universale) desiderio...

magari non mi sono nemmeno lontanamente avvicinato a quello che Ginsberg afferma in quella frase, ma per saperlo dovete leggermi...ora torno alla mia tesi...buona serata lettore e lettrice

I fantastici quattro-il film

2005-12-14T04:35:00.000-08:00

tutti i fan della famiglia marvel hanno atteso questo film da anni...in realtà un film sui fq era guià stato girato ma poi bloccato dalla Marvel, su internet ne girano copie pirata ma sicuramente per arrivare a ottenere una copia di quel film, la curiosità deve essere di molto superiore alle aspettative di qualità che ogni marvel fan riserva sul quartetto

nati da stan lee e jack kirby i fantastici quattro sono la famiglia per eccellenza del mondo marvel...

reed richards, susan ( sue) storm, johnny storm e ben grimm

johnny " la torcia umana " e susan " la donna invisibile " sono fratello e sorella

reed "mister fantastic" è sposato con sue

e ben grimm " la cosa" era il miglio amico di reed diventato poi membro della famiglia

i FQ sono nati in pena guerra fredda, la corsa allo spazio, il pericolo rosso per cui tutto doveva essere fatto in fretta..priam dei russi, il motivo di questo viaggio no c'è più nel film, non avrebbe senso agli occhi dei teen ager moderni, eppure era anche il loro fascino...invece nel film partono per studiare il dna umano nello spazio, portandosi Victor Von Doom, il dottor Destino , ce è anche il loro finanziatore

Victor Von Doom, sovrano di Latveria, stregone e scienziato , super villain con uno spessore così immortalato da Byrne in guerra contro Therrax e silver Surfer, arrivato ad un passo dal potere di Galactus, nel film è un ipocrita mecenate mah...gli occhi dgli spettatori moderni si sono perse delle belel cose, l'assenza del lato mistico di Destino è stata una grave mancanza, l'anima della madre tormentata da Mefisto, La sua fidanzata zingara Valeria, il rapporto con Latveria, tutto ciò poteva dare molto di più che questo Destino così tanto cattivo tanto quanto poco caratterizziato

ok è tutto all'inizio, le origini, i primi numeri, quelli dei poteri, mancano il matrimonio di Reed e Sue e i loro figli, cementando così il rapporto con Ben che ne diviene uno zio adottivo premuroso e affettuoso

poco spazio al Ben Grim dei comics, una citazione per la gang di Yancy street poteva venire fatta, se non anche una di quelle belle partite a poker con altri supereroi..nel film Ben è tormentato,lasciato dalla moglie ??? è l'unico ad averci rimesso più di tutti in questa nuova versione.mostruoso, pelle di roccia, insensinbile, un freak nel mondo...viene curato da Destino (?) che assorbe le radiazioni dei raggi cosmici dal corpo di Ben per incrementare la sua trasformazione( pelle di mettallo, magnetica e in grado di sparare scariche elettriche??? ma dove lo hanno mai visto Destino così? sembra un incrocio tra Magneto ed Electro) ben tornerà a essere la cosa per poter fermare Destino

e c'è anche Alicia master, cieca e di colore

buone le atmosfere scherzose tra Johnny e Ben, qualche scherzo riprende bene l'atmosfera dei primi numeri

Johnny Storm, la torcia umana , esuberante sembra esser eil personaggioche più si avvicina a quello dei comics anche se sentirgli dire frasi come supernova-brutta, deprimono un bel pò

Reed è insicuro, controverso, mai deciso mentre Sue posa solo su Jessica Alba

in complesso è un film discreto che si fa guardare, lontano dagli spider man e dal punitore( se non l'avete visto guardatelo, è par pari al fumetto, il regista ha fatto un ottima trasposizione anche se con pochi fondi e dovendo girare tutto a Tampa? ? avessero dato a lui il budget dei fq avremmo visto un gran film)

la comparsata di Stan The Man Lee nelle vesti di Willie Lumpkin è un ottimo cameo, anche se potevano fargli muovere le orecchie eh eh

se avete la versione dvd, potete gustarvi il fantastic tour, una produzione stile mtv che mostra i nostri eroi in giro per il mondo a promuovere il film

pochi extra e si poteva dare di più

un ultima parola sulla New York del film, questa è la new York dove c'è il Buxter Building ( anche se sembra una dellee location usate in ghostbuster), è la New York dei grattacieli, ancora meno intimistica di quella di Spider man, più fredda e più desolata

dieci minuti per un rapido aggiornamento

2005-12-06T14:41:00.000-08:00

un post alla Marco Marcello Lupoi, quando se ne torna da quelle fiere che sta sempre in giro e parla di quello che fa ma non di quello che vorremmo sentire...il nostro e il vostro futuro, forse un pò di invidia c'è..
comunque mentre il mondo gira e io sono sulla mia tesi , pomeriggi, mattine e sere, perse a perdermi davvero...a proposito giovedì sarà il compleanno del redattore di marvelzombie again, che poi sarei io, cmq auguri a me amarvel zombie again ,piccola luce sulla passione fumetto, una sola voce per poche orecchie...
mi sono acaparrato le otto pagine di Death parla della vita, l'opuscolo sull'aids che vede come protagonisti la sorella di Sandman e John constantine ( la trovata della banana è resa divertente dai dogmi imposti dal personaggio di Hellblazer), cmq un bel pezzo davvero, da collezione per gli amanti di Gaiman, Sandman e del feticcio fumetto, seguivo pure qualche flash ma a prezzi insensati...girovagando qu a è là ho scoperto una grande serie...mea culpa a non averla letta prima, anch'essa è dc, Starman...come la canzone come il film, un gusto retrò , un eroe anti generis,dovreste provarlo, vi lascerà un sapore in bocca di bramosia, ora cercherò di ricomporre tutta la serie così poi magari ne parliamo.
vi segnalo come gemma del mese, il secondo volume sull'era di apocalisse, me in particola modo la mini storia di Rihno e Peter Parker sull'Ur.
Certo Peter indossa la maschera e il costume, lotta con ragnatele e arrampicate, ma è Peter che lotta contro la sconfitta, contro la polvere (Leggete chiedilo alla polvere che anche se non centra nulla è un bel libro di john fante)
Eì sempre Peter a scrivere le parole finali ed è Peter che re indossa la maschera del ragno, Rhino?
lui ha solo battuto l'Uomo Ragno non Peter Parker

2005-11-18T11:50:00.000-08:00

STRANGERS IN PARADISE
in lontananza il cielo urla i suoi tuoni
e non c'è niente che posso fare
allora aspetto e guardo e sento
il suo fiato contro il mio viso
fresco e audace
il suo sole mi lecca la pelle
la sua promessa mi passa tra i capelli
la sua furia spinge il vento
a sfiorarmi la guancia
e mi sussurra qualcosa che non capisco.
credo che mi ami
credo che venga per me.
sono giovane.
imparerò.
è un pezzo di Strangers in Paradise di Terry Moore, comics indipendedente americano.
a me è piaciuto, mi ha fatto sentire straniero in paradiso, che è forse è quello che vuole l'autore,è un invito alla gioventù ad aspettare nell'imparare e anche se ci si sente stranieri in paradiso, cè posto anche per noi e questo è un omaggio alla beatitudine.
Uscite fuori dal commerciale, rivoltate il tesoro dell'underground, basta sentieri facili, come Rober Frost , prendete THE ROAD NOT TAKEN e un mare di tesori vi aspetta...è venerdì e ogni casa si fa tempio

I fumetti sono ROCK-Adriano Celentano-ritorno all'epoca di apocalisse

2005-11-11T04:16:00.000-08:00

ieri nell'ultima puntata di Rock Politick e nell'eterna divisione tra rock e lento, Adriano si è pronunciato sui fumetti: i fumetti sono rock! Que Viva Adriano.

dopo questa apertura d'obbligo torniamo a parlare di avventure Marvel.

E' in edicola il primo speciale degli x-men:ritorno all'epoca di Apocalisse.
A dieci anni dalla pregevolisimma esplosione del mondo di Apocalisse, sembra davvero che il mondo alternativo non sia esploso, ma che forse non è poi nemmeno tanto alternativo.
La saga si concludeva con il ritorno di Alfiere alla sua linea temporale giusto in tempo per riportare le cose a posto nella continuity normale e con i pressuposti per il fallimento del Magneto apocalittico nel tentare di fermare le esplosioni nucleari che avrebbero condannato il suo mondo.
Ma quel mondo esiste ancora.
Le testate nucleari sono state neutralizzate, non da Magneto, anche se tutto il mondo pensa così e il signore del magnetismo cavalca questa bugia per portare avanti il sogno di Xavier sotto una statua della libertà da lui ricostruita come faro per il futuro, simbolo di un epcoa migliore a venire.
Chi ha fermato le bombe?
E perchè il mondo di apocallise esiste ancora? Che Alfiere abbia fallito?
E arma x? Talis Pater Talis figlia vede entrare in scena anche qui x 23 ( sembra davvero il suo mese per questo personaggio prezzemolo).
Tra una partita a football vecchio stile( sono questi i pezzi migliori in cui si creano i legami tra i componenti del gruppo, Claremont docet), un litigio tra Harada e Logan e il rinnovo del tradimento di Xorn anche in questo mondo ( qui non è magneto ma un membro della famiglia Guthrie, alfieri di apocalisse prima ora reietti e fuggisachi ma sempre pericolosi). l'albo si chiude con la storia di Colosso che smette di combattere per passare ad insegnare in una rappresentazione davvero grottesca del personaggio( forse unica pecca dell'albo).

Ora però voglio vedere come la sbrigano con gl iExiles, anche se un avventura di questo gruppo nel mondo di Apocalisse me la gusterei davvero, specialmente per lo più ora che hanno preso tra le loro file un personaggio inutile e caricaturale come Becco( ma l'esperienza di Lucas con Jar Jar Blinx, non ha insegnato nulla?) che , scollato dal tempo, ha abbandonato a forza moglie e figlie per diventare un agente coatto del Talon.MAh?
chicca speciale da l'uom ragno 153, dove veniamo a sapere da zia May che a casa Quesada le pulizie vengono fatte ogni sei mesi...eh eh

Hulk. the end Peter David -Dale Keown

2005-11-02T12:20:00.002-08:00

Hulk, ve lo ricorderete per il telefilm con Lou Ferrigno, per i cartoni seminamiti anni 70, un poster di Hulk compare anche in E.T. di Spielberg.
O forse lo avete visto al cinema nella versione sperimentale di Ang Lee.
Hulk è stato uno dei simboli anni 70, con quei pantaloni viola...solo dagli acidi 70 sembrava potesse uscire.
A rimodernarlo, a dargli uno spessore a tutto tondo ( dopo un tentativo non molto coraggioso di Byrne) ci pensò Peter David che legò indissolubilmente il suo nome a quello del gigante di giada.
La saga del Pantheon è qualcosa da leggere, assieme a Mr Fixxit e a Las Vegas...leggete leggete o rileggete se li avete che ne vale la pena.
La Marvel tempo fa decise di produrre delle storie , fuori dalle collane regolari, che prevedessero la fine di un personaggio.
e chi meglio di Peter David poteva mettere la parola fine al poema di Hulk?
Nasce così " L' Ultimo Titano" nel rispetto della continuity Davidiana.
Bruce Banner è l'unico essere umano su una terra devastata e distrutta
Come unico testimone delle sua tragedia, il dono di un Registratore del settore Rigel: un videobot che immortalerà gli ultimi attimi di una razza violenta autoestintasi.
In un mondo post atomico, tra rovine di antiche civiltà e scarafaggi mutati, Banner non avrebbe mai potuto sopravvivere senza Hulk che non trova nemmeno in questi ultimi istanti la pace desiderata.
Banner parla coi fantasmi del passato , con la morale umana, con la scienza e la filosofia.
Attraversa il continente americano e visita " il parco in memoria degli eroi".
Si vedono statue di Iron man, della Cosa, di Cap, di Logan, in un era in cui gli eroi sono morti assieme agli uomini.
Hulk , parla col suo odio di sopravvisuto senza pace.
Fu una guerra nucleare a distruggere la civiltà, fu una bomba gamma a creare Hulk, preambolo della fine.
Nemmeno il suicidio può salvare Banner da questa condizione , il latente Hulk odia Banner e odia quando cerca di uccidersi , così è sempre in guardia e sempre pronto a prenderne il posto.
E quando un attacco di cuore sembra voler mettere fine all'ultimo esemplare di razza uaman, sarà il cuore di Hulk a battere nel freddo della solitudine di un mondo senza uomini.
Lui, Hulk, l'unico sopravvissuto assieme agli scarafaggi

2005-10-24T12:57:00.000-07:00

ieri la solita puntata di Smallville...
ma è possibile che u telefilm così non possa venire svuluppato con un personaggio MArvel?
mah...agli editor l'ardua sentenza...
dicevo, ieri nella solita puntata domenicale si è visto comparire il cane Krypto, il super cane di super boy e per una scena indossava un asciugamano rosso a mò di mantello....delizioso...
altro appunto sfuggente di continuity sfasata in casa Dc,
Cloe Sullivan, personaggio inesistente, dopo uno stage al Daily Planet, ha perso la virginità con un certo Jimmy....
beh Jimmy Olsen?!
torniamo in casa Marvel.
Sul numero corrente dei Fq, quello che trovate in edicola, ci saluta She Hulk.
La gigantessa di giada va a riposo.
Il numero dell'oblio è spassoso, in una storia che farà impazzire gli amanti della continuity.
Titania, in possesso di una delle gemme dell'anima, vuole vendicarsi diShe Hulk.
Un incantesimo di Wanda Scarlett salava She Hulk dalla disfatta immediata.
Quando SHe hulk torna Jennifer Walters, chi voleva farle del male è impossibilitato a vederla.
Jennifer , priva della forza bruta ricorre all'astuzia.
Cosa può fermare la potenza amplificata di Titania e il suo ossessivo desiderio di uccidere She hulk?
Doc Samson e una battuta a sfondo lesbio?nah, quello regge per poco..
E l'incredibile legge della Continuity spalleggiata dai fan che rimette tutto a posto in una fumetteria.
Que viva She Hulk

2005-10-16T13:47:00.000-07:00

marvelzombieagain si rifà al bullpen bulletin ma cerc aanche una strada sua
non è una fanzine on line, non ha periodicità fissa e sembra che tuttora non abbia lettori, ma avanti lo stesso perchè come ogni supereroe con superproblemi non si arrende
e che non ne abbiano a male se stasera invece di parlare della casa delle idee , mi dilungo sulla distinta concorrenza....
voglio parlare di un prodotto buono, gradevole, scritto secondo me molto bene anche se con qualche pecca ingenua ...
stasera si parla di Smallville...
Smalville è il paese dove il giovane Kal El crebbe allevato da Jonhatan e Marta Kent...nela continuity ufficiale prima di Crisis on infinite Earth , avrebbe dovuto essere il luogo di Super Boy...
Smallville in quest'era mediatica tritatutto è anche un telefilm
in questa serie tv vediamo le difficoltà di Clark Kent nel crescere diverso in una piccola comunità..
Clark sa di essere alieno, sa di poter fare cose che gli altri non sanno fare, ma sappiamo benissimo che quel che renderà The Man of Steele speciale assieme ai suoi poteri è la sua integrità morale che si forgerà in quel di Smalville, Kansas...
Nella serie ti oltre a Mà e Pà Kent, a fare da spalla a Clark, abbiamo le classiche Lana Lang e Lois Lane (manca Lena LEmaris a comporre il trio delle doppie elle fumettistiche) , Lex Luthor e un aggiunta televisiva rappresentata da Cloe Sullivan (cugina di Lois Lane)
Qualche apparizione sparsa dal comso Dc, tipo il giovane Barry Allen, non il Kid Flash della continuity ma un giovane Flash...
Stasera in data odierna 16 Ottobre su Italia uno sono state proposte due puntate incentrata su una figura ben congeniata..
Alycia, giovane teleporta con disturbi mentali che in passato aveva tentato di eliminare la sua rivale in amor,e Lana
ammetto di non avere punti di riferimento sull'esitenza fumettistica di tale personaggio...
in questo blocco di due episodi si sviluppava e concludeva la carriera di Alycia, tornata in libertà frequenta Clark e grazie all'aiuto della Kryptonite rossa lo influenza fino ad arrivare a farsi sposare a Las Vegas (matrimonio non valido per l'età dei due)...
di fatto a Smallville la notizia vola e la piccola comunità non vede di buon occhio questa deviata teleporta che cerca di redimersi in tutti i modi...nel secondo episodio Lana e il suo ragazzo vengono aggrediti in ambienti chiusi da qualcuno che poteri simili a quelli di Alycia, che viene immediatamente accusata....
cominciano a cadere le convizioni di Clark, un uomo d'acciaio contro tutta una morale provinciale...
Alycia chiederà a Clark di rivelare alla comunità i suoi poteri , in modo da poter vivere meglio entrambi
Clark si rifiuta
e nel corso dell'episodio Alycia viene uccisa dal serial Killer superoistico più moralista e inutile che io abbia mai visto in anni di milittanza supereroistica..
han fatto fuori un personaggio interessante troppo in fretta e in maniera stupida...
era l'unica che vedeva il mondo come Clark per certi aspetti e l'unica che potesse tenergli scacco...
è lei che dice a Calrk: Se la gente sapesse cosa puoi fare, sopsetterebbe anche di te! riferendosi alle accuse che tutta Smallville sembra presentarle...
interessante era il dualismo, la prospettiva nuova che questo personaggio avrebbe portato, ma si è preferito eliminarlo per portare avanti il triangolo Lois, Lana, Cloe...
ultimo dono di Alycia alla serie, all'insaputa di Clark riesce a mostrare a Cloe, i poteri del giovane Kryptoniano
e noi siamo ancora seduti in quel cimitero di campagna, giù nel Kansas, in una giornata grigia con una rosa in mano, avvolti nel nostro giubbotto blu a salutare chi per poco ha portato l'amore nel paese

i ragazzi delle arti marziali-uomo ragno corno 277-lire 500

2005-10-08T05:15:00.000-07:00

ti accorgi di essere diventato una leggenda solo quando appari in un numero di Spidey
Belushi John l'ha fatto.
tutto il Saturday night live show lo fece...ma ovviamente tutto ruotava attorno a John...
anche Stan Lee e Dan Akroyd fecero la loro bella figura...
l'amichevole uomo ragno di quartiere viene quasi messo in ombra alla luce delle telecamere....
è tutto un pretesto, uno scherzo gioioso per festeggiare la folle vita newyorkese...ce lo vedete Stan Leee a raccontare barzellette su Ben Grimm....e due Muppet umanizzati a brontolare dello spettacolo?
Una bella storia davvero , il tutto per pareggiare uno scontro con Silver Samurai alla ricerca di un anello che è finito per sbaglio al dito di Belushi...e Silver Samurai non avrebbe problemi a tagliare dita e altro se non ci fosse di mezzo Spidey e un silmil Thor di colore..
questa è una bella storia da recuperare...per me che sono un fan di Belushi poi...
io vi consiglio di leggerla...non ci troverete molto di introspettivo è una festa se non chè....
proprio Belushi alla fine, in un bar, si chieda cosa avrebbe senza Spider Man e chissà se forse Peter Parker avrebbe conosciuto davvero l'attore scomparso , come sarebbero andate le cose?
Un bel What if per la marvel, qualcosa da chiederci per noi

Il triangolo infernale

2005-10-02T03:33:00.000-07:00

inauguro il mio post su questo blog, parlando di un gioellino tratto da Spectacula Spider man e pubblicato sul n 149 dell'attuale serie Marvel Italia.
Storia di Paul Jenkins, matite di Talent Caldwell e chine di Norman Lee.
L'incipt ricorda una di quelle storie New yorchesi del Devil anni 90 della Nocenti, la città da sfondo, New York tutta e l'eroe perso nei suoi pensieri.
Spidey su un tetto pensa alla sua evoluzione che vede l'abbandono dei lanciaragnatele meccanici( hollywood influenza troppo a pare mio)
La città, piena di persone , in quel'angolo di città, un vero e proprio triangolo infernale, è in decadenza.Litigi e frustrazioni esplodono a ogni angolo.

Peter riconosce in un barbone un supercirminale di serie b, conosciuto come il Divoratore ( una sorta di prassita psichico),colpevole della decadenza umana.
Il divoratore, dopo una vitra allo sbaando e di errori è finito sulla strada e inconsapevolmente i suoi poteri, influenzati dalla sua attuale condizione di alcolizzato, plasmano la realtà in maniera distorta.
Peter gli offre un ombrello, l'uomo ragno potrebbe e dovrebbe fare molto di più.
si confida con Mary jane e zia May, ma non ne viene a capo,salvare un barbone, uno solo e perchè solo quello e non gli altri 50?
Ma la vita nel mondo Marvel ha altri ritmi, una rapina mal riuscita e Peter in calzmaglia rossoblù ha poco tempo per tormentarsi.
Il potere del Divoratore Esplode, la città è infernale e bagnata come quella di Seven. e dopo aver aspettato è sempre troppo tardi, troppo tempo, troppo poco, troppo tardi.E peccato che non si riesca mai a togliere le macchie.
In maniera delicata e inquieta si chiude la storia del Divoratore, un personaggio di serie B degno di quesato splendido omaggio.

Una storia che dovrete leggere se siete Fan di Spidey

2005-10-01T11:09:00.000-07:00

questo blog nasce per una mia passione
per trovare persone e confrontarmi in questa passione
in un mondo reale che guarda all'irrealtà
marvel zombie again comincia qui il suo viaggio nella passione per le nuvole parlanti dei super eroi